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lunes, 18 de junio de 2012

IRANZO Y PANCHO COLATE





El acertado estilo caricaturesco de Iranzo para con los personajes, es lo que le da esa libertad a la hora de abordar los gestos y acciones de los mismos y en el momento de tratar algunos aspectos de la narración. Los dibujos son muy dinámicos, con gran profusión de líneas cinéticas, lo que produce una gran sensación de movimiento, todo esto unido al uso habitual de onomatopeyas y otros recursos narrativas similares convierten a las escenas de persecuciones o de peleas en algo digno de ver y de admirar que recuerdan más a una película de cine cómico que a una narración escrita.

Si bien es cierto que podemos considerar Pepe Colate como una obra menor de Iranzo, no es menos cierto que conlleva todas las connotaciones del particular humor de este autor, dándonos una lección de dominio del encuadre de   cada  una  de  las  escenas, poniéndolo con habilidad al servicio de la fluidez narrativa. Los seis cuadernillos de Pepe Colate están revestidos de una considerable dosis de absurdo, por lo demás habitual en toda la obra de su creador.


Pancho Colate aún tratándose de una obra menor, tiene elementos de interés y a su realización no le falta, desde luego, habilidad. Iranzo es un excepcional historietista. Como ya hemos dicho, Pancho Colate puede considerarse una obra menor pero, indudablemente, no es una obra mediocre.

Es a través de sus tebeos como llega a comprender que estábamos ante una de las personas más creativas de la historieta española de todos los tiempos. El sainetesco humor de Iranzo y su originalidad dentro del tebeo autóctono es una página que todavía está por estudiar.

En resumen, una obra divertidamente entretenida y que se lee con agrado

Manuel López

jueves, 5 de noviembre de 2009

Nuestru amigu Adolfo opina y nos muestra...

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Ta bien, gustame.
Eses portades de superheroes tan bien,
pero pa portada guapa, esta.


No podemos dejar de añadir un par de planchas más.



Si las quieres ver en grande puedes cliquear sobre las imágenes.

En breve esperamos poder contar con el almanaque al competo por cortesía de Adolfo.
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miércoles, 8 de julio de 2009

Pepito Rayo. Juan García Iranzo. Por Manuel López.

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Memorias de mi infancia
" TAL VEZ SEA…"


De pequeño vivía en un modesto barrio de Las Corts. Mis primeros recuerdos vienen de ese lugar. Mi casa, los vecinos, mis primeros amigos de infancia, la primera escuela…. Cuando recuerdo mi época escolar acude a mi mente la imagen de aquellos uniformes escolares a rayas y con el cuello de color azul. La primera escuela que frecuenté fue la de San Ramón Nonato perteneciente a la parroquia de Las Corts en Barcelona. Los recuerdos de aquellos años son confusos. No son recuerdos precisamente felices, allí, en aquel tiempo, todo funcionaba a golpe de regla…. Había unos cuadros en la pared que mostraban al Generalísimo y José Antonio Primo de Rivera, también había un crucifijo.

Claro que, afortunadamente, tenía una compensación. Era entonces, al salir de la escuela, descubría un algo así como estar vivo. Jugaba al fútbol, a las chapas, a las canicas, a la peste muda, etc. Quién no ha llevado los bolsillos rotos de llenarlos de canicas o chapas. También, muy ocasionalmente jugábamos con las niñas: a médicos, a padres y madres, existía una cierta malicia en esos juegos.

Cuando envejecemos nos invade la nostalgia, la mente retrocede y nos trae todos los recuerdos que se han ido marcando en nuestra memoria. Yo, muchas veces, me sentaba en el portal del Siscu, quien no tenia demasiados amigos, ya que debido a una enfermedad no hablaba correctamente y resultaba realmente difícil entenderlo. Allí leí muchos tebeos. Son cosas que quedan, como los olores, el zotal, el petróleo, la naftalina y el estiércol... Porque en mi calle había una vaquería.

Aquellos tebeos que a pesar del tiempo, siempre están presentes dentro de mí. Por todo lo que en ellos aprendí, por tantos momentos pobres pero felices, marcaron indelebles trazos en lo más profundo de mí. O, tal vez, debería expresarlo de este modo... aquellos tebeos reunieron los elementos necesarios para dar rienda suelta a la capacidad de soñar, meditar, contemplar y evadir la realidad y si bien ya me he acostumbrado a estar sin ellos, siempre hay un momento para echarlos de menos. No reniego de haberlos leído, muy al contrario mis sentimientos son de agradecimiento, ya que fueron para mí la base de mi posterior afición a la lectura.

Tal vez sea la nostalgia de los años perdidos lo que me ha llevado a escribir estas líneas hablando de tebeos que cruzan por mi memoria, lejanos tebeos que hasta yo juraría estaban olvidados. Unos tebeos que al acercarme a sus páginas me invade esa sensación milagrosa del dibujo. Unos tebeos que me sumergen en el torbellino de la lectura.

Quizá cuando envejecemos cualquier tiempo pasado nos parece mejor… Pero es que en lo referente a tebeos, los años cuarenta y cincuenta hicieron historia. La Historieta de esos años está plagada de personajes de todo tipo. Los guionistas y dibujantes crearon una infinidad de personajes que llenaron cientos y cientos de páginas

Los tebeos ya no se ven donde antaño. Ya no adornan los kioscos, prendidos con pinzas de tender la ropa, al reclamo del niño ilusionado

No, ya no adornan los Kioscos tebeos como:

Pepito Rayo

En 1946 Juan García Iranzo, empezó a dibujar para la Editorial Toray el que sería uno de sus mayores éxitos: El Capitán Coraje.

Ese mismo año y para la misma editorial, comienza a dibujar, con guiones propios, "Aventuras de Pepito Rayo", una serie de corte humorístico.

Con un ritmo frenético y trepidante, como es habitual en cualquiera de los trabajos del autor, nos narra las aventuras y desventuras de un jovencito científico, casi un niño, quién ha conseguido la desintegración del moniato. (clara referencia a la desintegración del átomo, que recordemos, en 1945 hizo estallar dos bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki).

Con la desintegración de este tubérculo de fécula azucarada, Pepito consigue una energía superior a la del uranio con la que lanzara al espacio un cohete interplanetario con la que pretende viajar a todos los planetas del universo.

El primer viaje lo realiza a nuestro satélite a cuya llegada descubrirá que los volcanes que se
divisan desde la Tierra son viviendas en alquiler, a lo que nuestro héroe exclamará ¡Ahora comprendo porqué los novios miran a la Luna!, (indudable referencia a la falta de vivienda que existía en aquellos penosos años debidos a la destrucción producida por nuestra Guerra Civil).

En la Luna se producirá el encuentro con Nina, la joven reina selenita que se convertirá en su esposa, con lo que darán comienzo las mil y una peripecias que soportarán durante su viaje de bodas a lo largo y ancho de nuestro sistema solar.

Iranzo nos ofrece en Pepito Rayo, muestra de su destreza para crear mundos y personajes dotados de ese encanto especial que solo está al alcance de muy pocos.

En toda la obra de Iranzo, se encuentran claras referencias al cine, no olvidemos que, junto con otros muchos, realizó un sinfín de cortometrajes de dibujos animados.

Como señala Fernando Bernabón Gil, en el primer número de la colección, si contemplamos detenidamente una de las escenas dibujadas en la portadilla, nos apercibiremos de que, ese cohete que cruza vertiginosamente el éter hacia una Selene con cara de incredulidad y enfado, recuerda al film "Viaje a la Luna", película dirigida y producida por Méliès en 1902. Y es que, los años pasados como realizador de dibujos animados, indudablemente, dejaron huella, huella que siempre encontraremos en su producción, ya sea ésta seria u humorística. Su muy peculiar grafismo es la prueba más evidente.

También podemos encontrar en Pepito Rayo, múltiples referencias argumentales y gráficas, sobre todo en sus obras primerizas, al Flash Gordon de Alex Raymond.

Ya desde el primer número de la colección, se entrevén estas influencias: Pepito, tras alunizar en los desérticos parajes de la Luna, deberá enfrentarse con un enorme dragón que aún que caricaturizado, nos recuerda al que tuvo que enfrentarse el héroe de Alex Raymond a su llegada a Mongo. No son sólo esas las semejanzas, a poco que repasemos las páginas de Pepito Rayo, se nos harán evidentes una y otra vez.

Veamos una pequeña muestra de cuanto decimos:

Los "Hombres-Gallos" (Los Hombres Halcones)

Los "Hombre-Rana" (Los Hombres Peces)

Podríamos citar otras muchas semejanzas, pero ello sería prolijo y pesado.

Pero no sólo de Flash Gordon toma Iranzo ideas y soluciones, de Popeye, el Marino, aprovecha la idea de dotar a su personaje de una fuerza sobrehumana; si en Popeye es debida a la ingestión de una buena ración de espinacas, en Pepito Rayo es el de un compuesto de moniato.

Pepito Rayo y Nina es una serie simpática poseedora de un gran atractivo gráfico, si bien es cierto que los guiones, en los que la acción por la acción se convierte en la máxima que guió la serie, pecan de cierta improvisación y simpleza. Pero no es menos cierto, que su lectura representan momentos de sano divertimento. El hilarante tono que el autor confiere a la serie autoparodiando elementos del cine mudo, de la historieta, de los dibujos animados, es una verdadera gozada.

Iranzo supo dar a sus creaciones un estilo característico que lo identifica como un autor completo, un estilo que incluso cuando pretendía ser realista rozaba la caricatura, una forma de hacer que gustó a los que fuimos niños en los 50 y que sigue gustando a cuantos, hoy, tenemos ocasión de volver leer cualquiera de sus trabajos, trabajos en los que queda patente su gran sentido del humor.

Desde sus inicios en el mundo de la historieta, Iranzo sorprendió por la calidad de su trabajo.

Iranzo maestro indiscutible del humor, por su obra, por haber creado personajes inolvidables, por imprimir un sano sentido del humor en un mundo sórdido, sentando las bases de un modo de dibujar su trabajo se inscribe por derecho propio en la Historia de la buena historieta o narrativa dibujada.

Pero volviendo a Pepito Rayo, como ya se he señalado, la construcción y desarrollo del guión es precisa; montaje y ritmo se subordinan a la fluidez narrativa a la que el dibujo de Iranzo resulta vehículo ideal para sus fines.

Se nos podrá argumentar que la original propuesta que significaba Las Aventuras de Pepito Rayo y Nina en las que, como ya hemos dicho, encontramos, entre otros, hombres-gallo, hombres-martillo, hombres-ametralladora, hombres-rata, hombres-escarabajo, etc.), no tuvo la multitudinaria aceptación que se esperaba y ello llevó a la cancelación de la colección en su número dieciocho, quedando ésta inconclusa.

Sobre el particular, ignoramos las posibles causas de su, para nosotros, prematura cancelación, pero es sabido que no siempre alcanzan la aceptación y popularidad, productos que se elevan sobre la media de lo que ofrece el mercado. Ciertamente, pensamos que esto no se nos podrá rebatir si observamos el montón de colecciones de baja calidad que alcanzaron una gran popularidad y de las que podrían citarse innumerables títulos.

El resultado probablemente no satisfizo las expectativas de unos ni de otros pero la historia tiene varios elementos de interés.

En las aventuras de Pepita Rayo y Nina, nos da la impresión de asistir a una película de dibujos animados, dado que el dibujo posee evidentes reminiscencias del empleado en el cine de animación. No descubrimos nada cuando afirmamos que Iranzo es una historietista que fue creciendo con el paso de los años. El largo camino profesional recorrido desde su debut, vino marcado por una progresiva ampliación en el campo de los recursos gráficos.

Quizá hoy puedan encontrársele criticas adversas, pero es evidente al tiempo que indudable, que la lectura hoy de las Aventuras de Pepito Rayo y Nina, resulta cuando menos entrañable.

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Pepito Rayo es, para nosotros, una inteligente parodia del prototipo de aventuras de ciencia-ficción (más ficción que ciencia) y en la que si prestamos atención a los diálogos, encontraremos más de una referencia a la España de la época (los problemas de la vivienda entre otros muchos) en que están sabiamente armonizados guión y dibujo, formando una historia de buena hechura y de excelente calidad plástica. Por eso, merece la pena echar una ojeada a los inicios de su trayectoria profesional dentro de la historieta, y de qué manera dicha trayectoria le permitió convertirse en el historietista que nos legó obras como Rayo Kit o El Cachorro, por citar sólo dos de sus más celebrados trabajos además de La Familia Pepe.

El acierto de Iranzo reside en que participando del espíritu escapista que rebosan las páginas de clásicos indiscutibles como Flash Gordon, logra igual que éste crear un mundo propio, del que el lector, una vez conocidas las premisas que marcan el proyecto, participa sin ninguna necesidad de forzar su capacidad de suspensión de la realidad

¿Y que decir del modo en el que maneja una premisa en principio tan burda y dada a la humomorada como la que recoge Pepito Rayo en una pequeña perla tan distraída como entrañable?

Ahora, con algunos años de más desde que conociera la obra de este autor, mi opinión sigue siendo la misma, su legado es imperecedero, tendrá siempre cierta actualidad, no pasara de moda, el dibujo de Iranzo es adaptable a cualquier época o tendencia estilística.

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No debe sorprender que su éxito fuera instantáneo, las planchas de Iranzo supusieron un despliegue de desbocada fantasía. La calidad, el ritmo, el ingenio de los guiones de Iranzo hacían funcionar sus historias aún en las situaciones más disparatadas.

Para calibrar en su verdadera medida la talla excepcional de Juan García Iranzo hay que tener en cuenta el medio en el que trabajo: el cómic de posguerra.

Pero no es ninguna de las razones mencionadas lo que nos trae aquí este tebeo, lo reseñable para nosotros en estos momentos de este Pepito Rayo es que en su interior podemos encontrar lo que a la postre ha sido una de sus obras más originales.

Uno de los mayores goces deparados por la lectura de esta serie, además de la brillantez del trabajo de Iranzo en lo que no es sino un mero divertimento, es el respeto a la inteligencia del lector.

Se ha perdido una forma de narrar, de hacer tebeos entretenidos, ¿cuantos de los denotados tebeos de antes serían capaces de enganchar a un publico juvenil?. Pienso que muchas de aquellos tebeos de humor, de un inteligente y desenfadado humor, podrían competir hoy con cuanto se viene publicando en el campo del tebeo juvenil.

Es curioso que hoy que el manga domina el cine de animación, nadie, en esta nuestra piel de toro, haya reparado en el enorme potencial de una serie como Pepito Rayo para llevarla a este medio, probablemente de ser una serie realiza en la actualidad tendríamos la fortuna de gozar de una serie de dibujos animados muy nuestra. ¿Acaso éstos matices no están presentes en su estilo? Unos dibujos directos, sin trampa ni cartón.

Pepito Rayo, son páginas en las que el talento de Iranzo fluye de forma tan natural como en el resto de sus trabajos. Sin duda, podría constituir un gran epitafio para la carrera de uno de los mayores talentos lamentablemente desaparecidos, en la década recién concluida.

En resumen: La lectura de titulo de la colección es un auténtico regalo, tanto a nivel de lectura como a nivel visual.

El haber podido hablar de una de las obras de este gran autor (Iranzo fue uno de los pocos dibujantes en crear un estilo propio) ha sido un honor, un autentico placer, por su simpatía, por su socarrona forma de ver las cosas y, sobre todo, por la humildad que siempre derrocho. A lo largo de mis años de aficionado a la historieta he podido comprobar que casi todos los grandes, los verdaderos artistas, los maestros de cualquier nacionalidad, son gente llana y afable. Sólo los pequeños, los inseguros y mediocres son pedantes y altaneros. También en eso Iranzo demostró ser de los grandes.

M. López.


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01 Aventuras de Pepito Rayo en la Luna
02 Una "Corrida" en la Luna
03Viaje al planeta Marte
04 Presos en el mar de Marte
05 El desierto de Marte
06 Bajo el suelo de Marte
07 Lucha a muerte
08 ¡Enterrados vivos!
09 La reconquista del aereocohete
10 Los Hombres-Ametralladoras
11 La selva misteriosa
12 El Gorila volador
13 La nube diabólica
14 El Bólido
15 Lucha de titanes
16 La reina de Júpiter
17 El duelo con los Goris
18 Júpiter contra Saturno
Nota: El nº 19, ¡Prisioneros!, no se llegó a publicar.
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lunes, 6 de julio de 2009

Rayo Kit, El héroe de la pradera. Visto por Manuel López.

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Rayo Kit
El héroe de la pradera

Título: Rayo Kit - 1949
Guión y dibujo: G. Iranzo
Edita: Editorial Toray
Formato: 24 cuadernillos 17x24.

De G. Iranzo, siempre se ha destacado a "El Cachorro" como su máxima creación dado que su éxito fue fulminante y su prolongación durante más de ocho años (Diciembre 1951 - Marzo 1960) en 213 cuadernos, quizá hizo que pudiera resaltar unas cualidades narrativas imposibles en otras series más breves, obviando a la serie en la que se cimentaron, de manera definitiva, todas esas cualidades implícitas a El Cachorro: Rayo Kit.

Iranzo era poseedor de un dibujo aparentemente sencillo, personal y agradable con gran fuerza narrativa, cercano a la caricatura, y a pesar de la excesiva abundancia de textos y diálogos, supo crear un personaje atractivo para los lectores, reafirmado las bases ya iniciadas en el "Capitán Coraje". La línea argumental es una continua orgía de golpes, luchas y violencia que no decae ni un solo momento, sin esconder ningún tipo de complicación, es simplemente una lucha de buenos y malos, sin incidencia en las motivaciones y sentimientos de los personajes que luchan en uno u otro bando, simplemente se limitan a desarrollar el rol que les ha sido asignado.

Rayo Kit fue una revelación, por su estilo y su dinámica que reunía las cualidades de la historia seria con un dibujo, como ya hemos dicho, que se aproximaba a los elementos del dibujo humorístico en el que Iranzo, indiscutiblemente, era un maestro.

Es un dibujo muy original, muy personal, de gran fuerza expresiva y constante variación de enfoques en la composición gráfica, dotando de armónica belleza el contenido de cada página. Ver la poética puesta de sol en la última viñeta de la colección que parece extraída de aquellos épicos filmes de Cecil B. De Mille.

El cómic es un género esencialmente narrativo. En el cómic, la aventura se significa por una secuencia de imágenes fijas, en la que cada una representa un momento de la historia, y cuya sucesión corresponde al desarrollo cronológico de los sucesos de esta historia. La información verbal se limita a las palabras del personaje y a los textos de apoyo del narrador, de ahí la importancia de la actitud, del gesto, de la expresividad, para vehicular la participación del personaje en la aventura, constituyéndose en uno de los elementos significantes de la historia narrada.

G. Iranzo demuestra en Rayo Kit un prodigioso dominio del código gestual que tiene como emisor al autor del cómic y por destinatario al lector-espectador, y un código gestual más particular, el de los personajes del relato y que utilizan para comunicarse entre ellos, gestos que doblan o reemplazan a las palabras. En Rayo Kit podemos, a través del gesto, de la expresividad, sentir la hostilidad inicial de un personaje hacia el otro, el desprecio, la burla, la crueldad, la ironía, la alegría anticipada del triunfo, la estupefacción, la rabia, la cólera etc.

Los instantes representados por la imagen son seleccionados no por su valor espectacular sino del de su utilidad para una buena comprensión de la historia, muy al contrario de lo que sucede en el cómic de hoy en día, en el que a menudo se busca una estilización estética, que va en detrimento de la significación narrativa de las imágenes.

En Rayo Kit la narrativa y la planificación mantienen la velocidad y el ritmo característico del cómic postbélico. Todas las secuencias están muy bien resueltas.

Rayo Kit toma del cine formas, secuencias y situaciones, dándole el toque el humor innato en Iranzo, pero consecuente de la diferencia básica existente entre la forma de ver cine y la forma de leer una historieta. Iranzo trabajó dentro de los amplios limites de la historieta demostrándonos las posibilidades de la misma y sin pretenderlo consiguió innovar más que todos cuantos hoy se salen de ellas en busca de un falso esteticismo.

Otro de los elementos destacables en Iranzo y por ende en Rayo Kit son los meteorológicos. Podemos sentir los rayos de un sol plomizo, el viento o la lluvia azotarnos el rostro. Y la noche, la noche es otro de los elementos que emplea Iranzo para reforzar el realismo en su estilo gráfico, con tan notable acierto que muy pocos han sido capaces de igualar sus expresivas y dramáticas sombras.

Ya en esta serie Iranzo se nos confirma como un excepcional narrador, realizando, a nuestro entender, una de las mejores obras del cómic de posguerra. Era un estilo diferente, todo ello hace de Rayo Kit una obra intemporal que aún hoy guarda su modernidad y originalidad.

La historia

Cuando salió "Rayo Kit" (1949), el nombre de Juan García Iranzo ya nos era conocido a los chicos de entonces, especialmente a quienes habían seguido con interés las aventuras de "Dick Norton" (1944).

Lo que había sido esbozado en Dick Norton, El héroe del Far West de Leyendas, se transforma en Rayo Kit, El héroe de la Pradera, alcanzando aquí su perfección con todos los ingredientes del verdadero western y una indudable afinidad con las películas del Oeste, en particular las de Cecil B. de Mille, con sus extraordinarias panorámicas y movimientos de masas, una dinámica inigualada, exaltada por la acción trepidante e ininterrumpida y por el tratamiento gráfico que hace que hasta los cabellos al viento participen de la acción.

En Rayo Kit, Iranzo recrea en el papel viñetado los personajes y los ambientes que ya habíamos vivido en el cine y las novelas (el saloón, las caravanas, la diligencia, etc.), imprimiendo un dinamismo y un ritmo vertiginoso a la acción con su peculiar estilo, tanto en lo que se refiere a encuadres como a las líneas cinéticas auxiliares y símbolos icónicos, fundamentales para las peleas a puñetazos y tiroteos que tanto se dan en estas páginas, repletas de una intensa violencia. Rayo Kit es, y eso es evidente, un compendio de las mejores películas del genero, en la que son destacables las coloristas y atractivas portadas, plagadas de aciertos cromáticos. Las portadas de los tebeos de Rayo Kit llamaban poderosamente la atención con su peculiar estética.

¡¡Llegan los Indios!!

En el Saloón El Barril de Whisky
reinaba aquella noche gran algazara. En realidad no era una novedad en La Quebrada del Lobo la eminente partida de una caravana, pero en aquella ocasión no se trataba de una caravana cualquiera como lo demostraba el hecho de haber sido designado el famoso Rayo Kit para conducirla a su destino.

El que Rayo Kit, el Héroe de la Pradera fuera el guía, hacía suponer a todo el mundo que la caravana transportaría un valioso cargamento.

Jack El Cuervo, (fanfarrón y traicionero individuo que, desde las primeras viñetas de la colección, se convertirá en el enemigo por antonomasia del héroe.),que está jugando al póker minimiza al héroe de la pradera presumiendo de haberle propinado una paliza en Dakota tras recriminarle su poco ortodoxo comportamiento con una india.

En un extremo de la sala, a juzgar por sus indumentarias escuchan el relato del Cuervo dos cazadores: son Bud Dinamita (Lo de Dinamita le viene de su afición a arrasar a sus enemigos con los cartuchos de dinamita que siempre porta consigo), y Joe Gruñón (Cascarrabias Cazador inseparable compañero de Bud Dinamita)

La aparición de Rayo Kit, que ha entrado en el saloón sin que nadie se haya apercibido de ello, que se encara con el Cuervo al tiempo que le desafía a que le propine una paliza como la que esta relatando, nos señala las pautas por los que transcurrirá la serie: “acción desaforada”, al mismo tiempo, Iranzo nos va presentando algunos de los principales personajes de la colección.

Absortos con la pelea entre el Cuervo y Rayo Kit, nadie parece haberse fijado en Cuchillo Death, el cual desenfundando uno de sus tres inseparables cuchillos se dispuso a lanzarlo sobre Rayo Kit, la oportuna intervención de Joe y Bud evitan la traicionera acción de Death.

Abatido el Cuervo por los puños de nuestro héroe, Joe y Bud pasan a formar parte de la caravana al ser contratados por éste.

Deseando vengarse de Rayo Kit, El Cuervo consigue atraer a una emboscada a Aguila Roja (Valeroso príncipe de los Siux, e hijo de Gran Bisonte), quien estará a punto de perder la vida.

Gran Bisonte ( jefe de los indios Siux, padre de Aguila Roja), engañado por las males artes de El Cuervo, que le hará creer que su hijo ha perecido a manos de Rayo Kit, parte al frente de sus guerreros dispuesto a terminar con Rayo Kit y la Caravana que este guía a través de su territorio.

Caravana de Héroes

La caravana es atacada por los guerreros de Gran Bisonte con este al frente. La defensa es desesperada. La sangrienta batalla termina con la victoria de los pieles rojas, no sin antes tener cuantiosas perdidas cuando El Comandante Douglas, que acompañaba a la caravana al mando de un pequeño grupo de soldados, ordena que todas las armas que transportan sean destruidas haciendo volar varios barriles de pólvora. La Roca del Gigante, donde se habían refugiado, se desplomará sobre ellos, pereciendo todos los componentes de la caravana.

Rayo Kit, Bud y Joe habían sido hechos prisionero cuando el primero de ellos intentaba traspasar el cerco en busca de refuerzos y sus dos amigos trataban de rescatarlo al caer éste herido.

El poste de los tormentos

La llegada al campamento indio con sus prisioneros es motivo de gran algarabía por parte de sus pobladores.

¿Qué ocurrirá? ¿Qué va a pasar en esos momentos en que las maquinaciones de El Cuervo y sus secuaces parecen llevar las de ganar? Es curioso como se piensa que la muerte es poca cosa, y que es mejor complicarla con el sufrimiento más cuidadoso. Haciendo posible, ante el retraso, el salvamento de la víctima.

Gran Bisonte decide que sean curados de sus heridas, con el fin de que estén completamente recuperados en el momento de ser sometidos a tortura en los poses habilitadas para el caso.

Rayo de Sol (hija de Gran Bisonte y hermana de Aguila Roja), cuidará de las heridas de Rayo Kit, recriminándole lo que ha hecho con su hermano, aunque que el vehemente alegato de Rayo sobre su inocencia la harán dudar sobre su culpabilidad, evidenciándose, que en secreto, se siente atraída por el héroe de la pradera.

Bud Dinamita y a Joe Gruñón, a los que acusan de ser amigos de Rayo Kit y, por tanto, cómplices en el asesinato de Aguila Roja, son puestos bajo la vigilancia de Gran Calabaza, oronda piel cobriza a la que Joe tratará de enamorar con el fin de poder fugarse, pero serán burlados por ésta.

Recuperados de sus heridas, los tres amigos son torturados salvajemente, la violencia está omnipresente, pero es una violencia que, aunque explícita, está matizada por los momentos de humor, ese humor tan típico en la obra de Iranzo

Jugando con la muerte

Gran Bisonte acepta el desafío lanzado por Rayo Kit, quien ha puesta en duda el valor del jefe indio. Iranzo recrea con gran acierto el combate cuerpo a cuerpo entre Rayo y Gran Bisonte, que terminará con la victoria del primero.

En este número Iranzo sube todavía más en calidad de dibujo y narrativa gráfica, encadenando viñetas con precisión de planos cinematográficos, consiguiendo notables secuencias en el combate de Rayo y Gran Bisonte.

La aparición de Aguila Roja, sano y salvo, y la declaración de éste a favor del héroe, pondrán las cosas en su sitio.

Con el clásico ritual que habíamos presenciado en más de una película, Aguila Roja y Rayo Kit se hermanarán por lazos de sangre, lo que compromete a ambos a prestarse mutua ayuda siempre que la ocasión lo requiera.

Rayo Kit, Aguila Roja, Bud y Joe acompañados de un pequeño grupo de guerreros Siux, deciden ir a La Quebrada del Lobo con el fin de capturar a El Cuervo y sus secuaces.

Plan Diabólico

Como otros sábados en el Saloón El Barril de Whisky en la Quebrada del Lobo, reina la acostumbrada algarabía entre sus parroquianos, cuando jadeante entra en el local el Soplón (miembro de la banda de El Cuervo y consumado espía), buscando con su inquieta mirada a sus compañeros a los que informa de la proximidad de Rayo Kit, Aguila Roja, Bud, Joe acompañados de quince guerreros Siux.

El Cuervo y sus compinches llevan a cabo un maquiavélico plan con el fin de inculpar a Rayo Kit y sus aliados asesinando a los hermanos Jackson robándoles su oro.

La intervención de Katy, la espigada cabaretera del saloón que se siente atraída por el atractivo y valentía de Rayo, y que esta al corriente de los hechos, hace fracasar los planes del Cuervo, que son capturados.

En la discusión entre Rayo Kit que pretende trasladarlos Mesa Ridge para entregarlo al Scheriff y los parroquianos del saloón que quieren ahorcarlos, es aprovechado por el Cuervo y sus secuaces para darse a la fuga.

El desierto de las calaveras

Rayo Kit, Bud dinamita, Joe Gruñón y Aguila Roja, al amanecer del día siguiente se internan en la terrible extensión arenosa del desierto de las Calaveras, dispuestos a capturar al Cuervo y su cuadrilla.

El Cuervo es capturado por los Tabucos, una sanguinaria tribu de pieles rojas que habitan en el desierto de las Calaveras, siendo conducidos ante su jefe Buitre Negro, al que El Cuervo convencerá de que Rayo Kit y sus amigos intentan robarles la estatuilla de Rhatu, su dios.

Las páginas del desierto de las Calaveras poseen momentos de extraordinaria brillantez, Iranzo nos recrea lo que sería una ventisca de arena en el desierto con tanto realismo que casi podemos sentir la arena golpeándonos en rostro.

El siguiente tebeo (Nervios de Acero) el nivel de acción violenta continua, con el intento de Rayo Kit y sus amigos de capturar a la banda del Cuervo, en el interior del pueblo de los Tabucos, que una vez más lograran escapar.

Destaca en este cuaderno la lucha de Rayo Kit con un Jaguar sobre un tronco que sirve de puente para cruzar un abismo.

Chacales de la Pradera

Con cierta analogía con el film de John Ford la Diligencia (1939), los Chacales de la Pradera, una pequeña banda de renegados indios al mando de Diablo Sucio, tras acabar con todos los ocupantes de la Diligencia de Santa Fe, secuestran a la sobrina del Sheriff de Mesa Ridge, villorrio minero a orillas del Río Serpiente, con la intención de obtener un opíparo rescate.

La pradera en llamas

Las tortuosas aventura por rescatar a la prisionera devanen en una carrera de obstáculos donde el hostil territorio y la superioridad numérica del enemigo son simples pruebas a superar.

En el siguiente número, Barranco amarillo, la muchacha será liberada por Rayo Kit, perdiendo la vida Diablo Sucio al despeñarse desde unas altas rocas cuando luchaba con el heroico joven.

A su llegada a Mesa Ridge con la agraciada y hermosa Sally, el Sheriff William (Tío de ésta) les comunicara la fuga, una vez más, de El Cuervo y sus secuaces que habían sido capturados por nuestros amigos en Chacales de la Pradera y entregados a la custodia del representante de la ley.

La posibilidad de Rayo hubiese encontrado una compañera en Sally, quien había demostrado un evidente interés por el héroe de la pradera, nos seducía de manera notable en el marco de aquella trepidante trama. Nuestras esperanzas se vieron defraudadas cuando Rayo Kit y sus amigos parten en persecución de la Banda del Cuervo.

Prisioneros

En el intento de rescatar Rayo de Sol que había sido raptada por el Cuervo conjuntamente con su cuadrilla y los chacales super-vivientes, Rayo Kit, Aguila Roja, Bud y Joe son hechos prisioneros.
En el transcurso de la acción Rayo de Sol dejara tuerto a Jack al asestarle una puñalada en un ojo. Loco de dolor y rabia el Cuervo se dispone a terminar con Rayo de Sol, pero a sugerencia de Cuchillo Death, deciden entregarla a Jaguar Fiero caudillo de los Comanches.

Con lo que de nuevo subsiste en el malvado un amplio retraso en cuanto a las consecuencias de sus actos, sin conseguir nunca su objetivo, algo que está sostenido por la dilación. Desembarazarse de una persona no se hace aquí con sencillez y ocultamiento sino desde la complicación inusitada que termina por hacer posible la escapatoria.

Durante la noche Rayo Kit conseguirá liberarse y galopar en pos de Gran Bisonte al que pondrá al corriente de lo acaecido.

Es de destacar en este tebeo el tratamiento del paisaje, de los fenómenos meteorológicos, de tal manera que basta cerrar los ojos para oír el sonido del viento o de la lluvia.

Los siguientes cuadernos, Duelo Indio y A Sangre y Fuego, con la misma calidad en la realización de Iranzo, recreando con gran acierto los diferentes escenarios en los que transcurre la acción. Transmitiéndonos con acertada naturalidad los sentimientos de los personajes, manteniendo el suspense en un clímax creciente. No se escamotean medios para conseguir una perfecta narración; con una magnífica ambientación obtenida a través de bellas panorámicas, se retratan los momentos más apropiados de la acción en un impresionante realismo al servicio siempre del más puro lenguaje historietístico.

Es de destacar el magistralmente dibujado combate entre Rayo Kit y Jaguar (Gran Jefe de los Comanches), quien mantiene retenidos a Aguila Roja, Bud y Joe, en venganza de lo que según él, de la afrenta que le ha realizado el jefe Siux Gran Bisonte.

Aparte de los protagonistas acostumbrados, intervienen otros personajes de interés. Así, reaparece Rayo del Sol la cual ha sido raptada por Jaguar que pretende, como ya se ha dicho, hacerla su squaw, el mismo Jaguar o Tabarra “El Jorobado”, esperpéntico miembro de la tribu de los Comanches que ostenta el cargo de hechicero,

Finalmente Rayo Kit y los Siux de Gran Bisonte liberaran a Aguila Roja, a Bud y a Joe, no sin entablar una batalla campal en un enfrentamiento previsible desde el comienzo Movimientos y confrontaciones generan una peripecia repleta de dinamismo. Se busca en el paroxismo y la mayor parte de los incidentes revisten la forma de carreras, huidas, persecuciones, saltos, caídas y todo tipo de avatares propios de la crispación y el músculo tenso. No obstante, y a pesar de que el lector está sobre aviso, Iranzo logra arrastrarle en su ritmo narrativo, gracias a la hábil dosificación de los elementos.

Slim Muescas

Pistolero que aparece La Quebrada del Lobo con la intención de batir a Rayo Kit, el sobrenombre de muescas le viene de la costumbre que tiene de grabar una señal en las culatas de sus revólveres cada vez que acaba con la vida de sus contrincantes.

Ridiculizado por Rayo Kit, tratará de asesinarle a traición, pero éste es puesto sobre aviso por un mozalbete que será asesinado por Slim. Rayo Kit conseguirá alcanzarle mortalmente con sus disparos; en ese momento se descubrirá que el pistolero había sido contratado por El Cuervo por una nota encontrada en sus bolsillos, nota en la que se anuncia un plan para implicar a los Siux de Gran Bisonte y Aguila Roja.

Fort Dakota

Aunque todos le creíamos muerto, reaparece Jaguar junto a la banda de El Cuervo; él y sus aliados planean terminar con el Fuerte Dakota. Para ello preparan una emboscada y asesinaran Comandante Barnes quien se dirigía, acompañado de dos sargentos, a Fort Dakota para hacerse cargo de esta comandancia

Jack El Cuervo, Cuchillo Death, y El Soplón usurparan las personalidades de los militares asesinados. La primera medida de Jack El Cuervo al hacerse cargo del mando del Fuerte, es mandar al grueso de la guarnición a las ordenes del Teniente Stewart, a la trampa que ha urdido conjuntamente con sus compinches. El Bisoño oficial perecerá junto a sus soldados a manos de los Comanches de Jaguar que les esperaban ocultos en el Cañón del Oso.

A continuación Jaguar y sus guerreros, disfrazados con los ropajes y pinturas de los Siux penetra en el fuerte lo que coincide con la llegada de Rayo Kit y sus compañeros, Bud y Joe.

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Tres contra mil

La intervención de nuestros amigos no puede evitar la destrucción del bastión yankee. Cuando la situación para nuestros héroes es ya realmente insostenible, la Llegada del Coronel Latimer, máxima autoridad del Fuerte Mayor, avanzadilla del ejercito yanki en territorio indio, al frente de un numeroso ejercito, que acudía en auxilio del Fuerte.

Latimer no cree en las declaraciones de Rayo que achaca el arrasamiento de la fortaleza a los Comanches de Jaguar, disfrazados de Siux, a quienes Latimer erróneamente considera culpables, ante la insistencia de nuestro héroe, concederá a este una semana de plazo para demostrar la veracidad de los hechos, mientras los Comanches del sanguinario Jaguar llevarán la muerte y destrucción a la pradera, intentado seguir culpabilizando de ello a los Siux.

Aunque Iranzo introdujo elementos de cosecha propia, los dos números precedentes, parecen rendir homenaje al film Buffalo Bill (1936) en el que el asedio al fuerte es uno de sus momentos estelares.

Asalto a la Unión Pacific

Nuevamente el cine, Unión Pacific (1939) de De Mille, le sirve a Iranzo de modelo para el desarrollo argumental de este cuadernillo.

Destaca en este cuaderno, además del espectacular asalto al tren, en las que un innumerable número de actores ocupan las viñetas en un alarde de barroquismo, la espectacular lucha de nuestros amigos con una familia de Osos.

Derroche de Audacia

Rayo Kit, haciendo gala de una audacia sin límites, consigue rescatar a Bud Dinamita y Joe Gruñón que habían sido hechos prisioneros en el asalto al tren y los que El Cuervo quiere hacer servir de señuelo para capturar al héroe de la pradera.

El Terremoto

Nuevamente el Coronel Latimer recibe noticias que acusan a los Siux, a quienes achacan ahora la destrucción del Tren de la Unión Pacific.

El dibujo de Iranzo brilla a gran altura en la descripción del seismo, con unas viñetas plagadas de detalles. Asimismo resultan impactantes las viñetas que nos relatan la lucha de Bud con un enorme Cóndor en el intrincado laberinto de las Montañas Rocosas

La Diligencia de San Luis

Iranzo retoma el film La Diligencia de John Ford (1939), trasladando el personaje de Louise, prácticamente sin cambio alguno, al cuadernillo.

Cuchillo Death, el miembro más astuto, siniestro y peligroso de la banda, disfrazado como Rayo Kit tras asaltar la diligencia de San Luis, secuestrará a Elisabeth, la hija del Coronel Latimer, haciendo que las culpas recaigan sobre nuestro héroe. El rapto de la hija del Coronel Latimer, la hermosa Elisabeth, complicará aún más las cosas para nuestros amigos.

¡A la desesperada!

Rayo Kit logrará salvar a Elisabeth de las garras de Cuchillo Death no sin antes estar a punto de perecer a las manos de éste, cosa que evita la valerosa joven.

La oportuna llegada de Bud Dinamita y Joe Gruñón al frente de una partida de Siux hace posible la captura del Cuervo.

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¡¡¡Llegar a tiempo!!!

El Coronel Latimer y un numeroso ejercito se dispone a entablar combate contra los Siux comandados por Gran Bisonte y Aguila Roja, cuando el enfrentamiento parece inevitable, la oportuna llegada de Rayo Kit consigue evitar la batalla.

Los Comanches serán derrotados por los Siux y su cabecilla, Jaguar, capturado. Jack El Cuervo consigue liberarse y empuñando un revolver dispara contra Rayo Kit interponiendose Elisabeth en la trayectoria del proyectil, Rayo Kit al ver caer a la muchacha empuña sus armas y termina con la vida del rufián.

La Mayor recompensa

Los componentes de la banda del Cuervo, Cuchillo Death, Soplón y El Zurdo, son juzgados por un tribunal militar y condenados a morir en la horca junto al jefe Comanche Jaguar.

Tabarra, que ha salido indemne de la batalla entre Siux y Comanches, intenta poner en libertad a Jaguar y a los miembros de la cuadrilla del Cuervo, pero será descubierto por Rayo Kit y hecho prisionero; días después será ahorcado en la empalizada del Fuerte Mayor, junto a los que quería salvar.

En esta ocasión nuestras esperanzas no se verán defraudadas y Rayo Kit y Elisabeth contraen matrimonio. En recompensa a los servicios prestados al ejército, el Coronel Latimer le asignará un puesto de explorador en su regimiento. También Aguila Roja como regalo de bodas, hará entrega a su hermano de sangre de los documentos que lo acreditan como propietario de un importante filón de oro, que Bud Dinamita y Joe Gruñón se encargaran de administrar.

Acción, humor, amor…. En resumen, pura y simple diversión. Una del Oeste. En mi opinión, puede considerarse el Rayo Kit de Iranzo, como una de las mejores realizaciones dentro de las colecciones de cuadernos españoles en la década de los cuarenta, analizada, eso sí, en su contexto lógico de tebeos juveniles de este género, donde se sabía de forma clara donde estaban el bien y el mal. Si bien hoy, ciertamente, puede parecernos simplista, esquemática o maniquea, queremos seguir deleitándonos con autores que son clásicos, desgraciadamente pocos ya en vida. Y Juan García Iranzo es, por derecho propio, uno de ellos. Si nos remontamos al 49 y recordamos aquella etapa confusionista de posguerra donde algunos autores se empezaban a soltar la melena, vemos que sobresale con luz propia Rayo Kit, El Héroe de la Pradera, que nunca jamás se ha ido del todo de la mente de los aficionados. Y los años han pasado y Juan García Iranzo sigue ofreciéndonos, cada vez que le volvemos a leer, jugosas y sustanciosas páginas que llevarnos a los ojos …. Rayo Kit es una historia de calidad, de las que se disfrutan de principio a fin tanto si te acuerdas del personaje como si nunca has oído hablar de él en tu vida. Iranzo es un dibujante, que lamentablemente ya no está entre nosotros. La vida es así de injusta.

Ya sólo nos queda pues recordar con añoranza aquel nombre mágico, aquellas cabalgadas, aquellos repugnantes bandidos, aquellos feroces pieles rojas…y a dos chavales cualquiera acaban de salir del colegio. Mientras sus mentes se pierden en mil y una elucubración, se dirigen al lugar al que suelen acudir al final de la jornada: Al Kiosco de su barrio. Los chavales llevan acudiendo a ese Kiosco prácticamente desde poco después de aprender a leer. Ese Kiosco siempre ha estado repleto de tebeos en aquellos años de posguerra, unos tebeos que nos invitaban a un viaje. Un viaje entre la imaginación y la realidad, entre la fantasía y la historia, y donde sobre todo había mucha magia. Prendidos de una pinza de tender portadas y portadas de distintos héroes de papel... Resultaban deslumbrantes y cálidas a la vez.

Manuel López .


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martes, 31 de marzo de 2009

Pancho Colate. G. Iranzo (Visto por el Profesor Gafapasta)






PANCHO COLATE, AMELLER EDITOR, 1950

Título facial: COLECCIÓN PANCHO COLATE
Formato: Cuadernillo  
Encuadernac.: Grapado    Edición: Primera
Dimensiones: 8X17 cm.    PVP: 0,50 pts.
Ejemplares: 6  
Géneros: HUMOR, OESTE

AUTORES
Dibujante: G. IRANZO
Guionista: G. IRANZO

Las imágenes y la reseña han sido obtenidas en: 

Os recomendamor  hoy la lectura del artículo realizado por el Profesor Gafapasta sobre "Pancho Colate", encontraréis una grata sorpresa, si eres amante de "Iranzo" no dejarás de agradecérsela al "profe". Si tenéis algo de tiempo pasaros un "rato" por su espacio, pero no dejen de ver y degustar este otro apunte de nuestro profe preferido. Enlace para cliquear directamente. 

Profe eres... "rompedor".

martes, 30 de diciembre de 2008

El Cachorro

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Enlace para visitar con la totalidad de las portadas que estaba deseando escanear y que un tal "Berekin" ya ha realizado hacwe un tiempo. Es una Colección de Editorial Bruguera del año 1951 y con guión y dibujos de Juan García Iranzo.

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En este mismo blog:


jueves, 20 de noviembre de 2008

Dick Relámpago. El rey de la pradera. G Iranzo



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Guión: Juan G. Iranzo
Dibujo: Juan G. Iranzo.
Color: Blanco y negro. Portadas en color.
Album 76 págs en total, cada una por las dos caras y dos planchas de los clásicos cuadernillos por cara.
Año: 1960

Argumento:

Una curiosa publicación estas planchas de "Dick Relámpago. El rey de la pradera", con ellas deseo hacer un claro homenaje a uno de nuestros "maestros", creador de un estilo tan personal e intransferible que no tuvo sucesores, pues estos solamente podían llegar a la categoría de malos imitadores a decir de los críticos.

Juan G. Iranzo (Muniesa, Teruel, 1918 - Barcelona, 1998) como tantos otros de nuestros clásicos le tocó vivir la "Guerra Incivil española" tras haber realizado el Bachillerato y pasado por Bellas Artes se convertiría en un renombrado historietista. Inició su carrera en los Estudios Chamartín, donde se dedicaban a la ilustración y al dibujo animado, por donde pasarón otros historietistas de la denominada escuela "Bruguera". Colaboraría en publicaciones como "Leyendas infantiles", la revista "Chicos" y "El Aventurero", pero no será hasta la publicación de 43 cuadernillos sobre "El Capitán Coraje" (1947) que se gane un puesto entre los grandes de este país. Como obras de humor aparecerá en 1947 "La Familia Pepe" donde podemos apreciar las costumbre y usos de la época, algo más tarde el renombrado "Rayo Kit" (1949) y después "El Cachorro" con historias sobre los piratas del Caribe de tirada quincenal, con un total de 213 números aparecidos. Los que le conocían bien, dicen que "el Cachorro" era su alter ego, con su caballerosidad, su enorme sentido de la amistad y la firmeza para defender siempre a los más débiles.


Dentro de su modestia llegó a decir:

"Jamás me he considerado un buen dibujante. Eso se puede ver en mi obra. Las manos no las hacía perfectas y me saltaba a la torera las proporciones de las figuras. Algunos expertos y estudiosos han dicho que tenía mucha personalidad".



Al final del recorrido nos encontramos con "Dick Relámpago" en un claro intento de recuperar el mercado, pero tras el primer éxito de público y ventas, pasaron las semanas y la colección tuvo que ser cancelada por falta de interés del público, veremos un final de "Dick" un tanto "infantil" o "precipitado" en el que creo que el autor trata de darle un cierre "digno", aunque al final se precipitan los acontecimientos al intentar cerrar todos los cabos sueltos. Prácticamente a la vez se publica también "Kosman", increible ópera espacial, que él mismo edita pero que solamente vería los dieciséis números, con esta obra podemos hablar del "adios" serio de nuestro autor, sin meter mucho ruido, como solamente lo saben hacer los "clásicos".

A su estilo, tanto gráfico como humorístico, se une la influencia de los grandes westerns del llamado séptimo arte tal y como podemos apreciar primero con "Rayo Kit" y de una manera igual de clara al final del ciclo con "Dick Relámpago", pero esto daría para otro trabajo similar.



AGRADECIMIENTOS:


  • Hasieran -buen amigo- dijo...
Tengo este tebeo en fascículos pequeños.
Su dibujante es Iranzo, uno de los más singulares dentro del tebeo español.
Singular porque si acercas la imagen notarás que no hay líneas rectas, sino curvas. Iranzo no dibuja, pincela. Parece que tuviera un minúsculo pincel. Al igual que los chinos que escriben con pincel, Iranzo dibuja el entorno, el paisaje de fondo que envuelve a los personajes con una sutileza y precisión poco corriente.
Las siluetas de fondo de las caravanas, de los indios formando un "ring fire" un anillo de fuego consigue utilizando la forma semicircular, en herradura y cíclica la sensación de profundidad que necesita la viñeta.
Me alegro que este blog ... ... nos traiga este simpático tebeo clásico español.

Hasieran.




  • Enlaces...

Este breve apunte no sería posible sin el artículo de Manuel Darias "Recordando a Juan G. Iranzo" y el aporte del ayuntamiento de Muniesa (Teruel) sobre uno de sus hijos más ilustres.Como no podía ser menos Wikipedia realiza su aporte al respecto y también se consultó.

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