"ALLERASTUR"

Gracias Fernando. No tiene desperdicio.

2012-01-22T10:32:00.000Z

Tal como la recibí, la envío. Así sin anestesia ni nada. Es genial.

Carta de Endesa a usuario canario y respuesta de éste SENCILLAMENTE... ¡¡¡GENIAL!!!

I. Primera carta de amor

“Estimado señor:

Endesa Distribución va a proceder próximamente a la sustitución de su contador de electricidad por uno nuevo que dispone de capacidad de Telegestión, en cumplimiento de la normativa vigente (RD 1110/2007 de 24 de agosto y Orden TC/3860/2007 de 28 de diciembre). El nuevo sistema de Telegestión permitirá entre otras funciones la lectura a distancia de su consumo.

A lo largo del próximo trimestre, un operario autorizado por Endesa sustituirá el contador que usted tiene actualmente instalado. Si su contador se encuentra en el cuarto de contadores o es accesible desde el exterior de su vivienda, no será necesario que usted esté presente. En caso contrario, el operario se pondrá en contacto con usted para poder realizar el cambio de contador.

El coste de la sustitución correrá a cargo de Endesa y usted sólo tendrá que abonar una cantidad en concepto de Derechos de Enganche, que según se establece en la legislación actual asciende a 9,04 euros. Por otra parte, el coste mensual de alquiler del contador a aplicar será de 0,81 euros.

Si necesita cualquier aclaración sobre esta sustitución o desea realizar alguna consulta, puede contactar con nosotros dirigiéndose al Teléfono de Atención de Endesa Distribución Eléctrica 902 509 600. Estaremos encantados de atenderle.

Agradeciendo de antemano su colaboración, reciba un cordial saludo”.

II. Respuesta. Segunda carta de amor

“Estimados señores de Endesa Distribución:

He recibido su amable carta de fecha indeterminada (porque no la ponen) en la que me comunican una serie de hechos consumados basados, naturalmente, en que ustedes como monopolio hacen siempre lo que les sale de los electrones y a nosotros, como miembros de la honorable manada de borregos forzosamente consumidores, nos queda la única opción gozosa de pagar.

Les dirijo esta carta porque en el texto que me han enviado, como a otros muchos miles de consumidores, supongo, existen algunas cuestiones que me han sumido en un estado de estupor, catatonia y asombro. O dicho de otra forma, que me han fundido ustedes los plomos.

Porque vamos a ver. Me dicen ustedes amablemente que van a proceder a cambiarme “mi” contador de electricidad. Una cuestión bastante curiosa porque resulta que en el desglose de la factura que les pago a ustedes todos los meses les abono una cantidad en concepto de alquiler de contador. Y digo yo, ¿cómo es posible que les haya pagado un alquiler por algo que era mío? ¿Habrán incurrido ustedes, mi querido monopolio, en un involuntario y pequeño error por el que me han estado cobrando indebidamente una modesta pero significativa cantidad a lo largo de los últimos años?

Sigo adelante con la carta y observo que me cuentan ustedes que el nuevo contador permite la lectura a distancia (es decir, más gente al paro, me temo, maldita tecnología) lo cual, como fácilmente comprenderán, a los usuarios nos la refanfinfla. Dicho de otra manera, que me da igual que lean ustedes el contador a medio metro o desde las quintas chimbambas, a condición de que las lecturas sean las reales.

Añaden que el coste de la sustitución -en cumplimiento de la normativa legal- correrá a cargo de Endesa. Y digo yo que faltaría más que nos cobraran a nosotros por algo que ni hemos pedido ni maldita la falta que nos hace. O sea, que les agradezco la información aunque me resulte irrelevante. Lo que me llena de asombro es que me indiquen que “solo” tendré que abonar “una cantidad en concepto de derechos de enganche que según la legislación actual asciende a 9,04 euros”. Vamos a ver, querido monopolio, ¿cómo nos van a cobrar a los usuarios un reenganchede un desenganche que ni hemos pedido, ni hemos contratado? Porque digo yo que porque a ustedes les salga del flujo de electrones cambiar los contadores, como les podría dar por cambiar esas divertidas torretas eléctricas de colorines con las que generosamente nos han adornado las autopistas para mejorar nuestra imagen turística, ¿a mi que me cuentan? Eso del derecho de enganche, que debe ser un asunto más complejo que el derecho romano, es un devengo que se produce cuando un usuario se da de alta en la red por primera vez o lo vuelve a hacer después de que le hayan cortado la luz por impago. ¿Pero cómo le pueden cobrar enganche a un consumidor que no se ha desenganchado, que está al corriente de sus pagos y que tiene un contrato vigente con ustedes para el suministro en unas condiciones pactadas?

Es que si tenemos en cuenta que tienen ustedes, un suponer,600.000 usuarios en Canarias, a casi diez euros por barba, se van a embolsar así como quien no quiere la cosa unos seis millones de euros, que hay meses que no los gana uno, créanme, aunque sea expresidente de Gobierno y además de llevarse 80.000 del ala al año limpios de polvo (aunque no me consta que de paja) cobren por hacer de lobby para algunas de las grandes empresas españolas.

Lo que ya me descalabra completamente es que añadan -supongo que intentando convertir la carta en un relato kafkiano- que el coste mensual del alquiler del contador a aplicar (un lapsus sintáctico porque en todo caso querrán decir ustedes ·el costo mensual a aplicar del alquiler del contador...·) será de 0,81 euros. A veeeeerrr. Si el contador es mío ¿me van a pagar ustedes 0,81 euros mensuales? ¿O será que realmente el contador es de quien es -es decir, de ustedes- y amablemente me comunican que me van a cobrar esa módica cantidad mensual?. Y si es de ustedes, ¿por qué principian hablando de “mi” contador?

Queridos amigos del monopolio. No se líen. El contador es de ustedes. Lo era antes y lo es ahora. Por eso me cobraban antes el alquiler y me lo van a cobrar ahora. Y lo cambian ustedes por imperativo legal, con lo que esa pretensión de cobrarles diez euros a los usuarios me parece sencillamente que es sacar las patas del tiesto y echarle un poco de morro al asunto. Sobre todo porque lo que realmente se callan en su amable carta -en las cartas, como en la vida,es más importante lo que se calla que lo que se cuenta- es que el nuevo contador tecnológicamente avanzado que nos están cascando por decisión unilateral les va a permitir a sus señorías detectar a aquellos usuarios -viviendas, oficinas, bares, restaurantes y otros- queestán consumiendo ligeramente por encima de la potencia contratada. O dicho de otra manera, que aquellos consumidores que tienen con ustedes un contrato de potencia de 5 kw y resulta que de media están consumiendo un poco por encima -que como bien saben son un porrón- van a tener que pagarles esa energía extra con un sustancioso recargo y, de propina, estarán obligados a realizar un nuevo contrato de mayor potencia. Es decir, que con esos nuevos contadores van a detectar ustedes los pequeños sobreconsumos que ahora se les escapan, van a cobrarlos con banderillas y van a hacer el negocio redondo aumentando el rango de potencia de los contratos. Ustedes lo saben. Yo lo sé. Los usuarios no lo sabían.

Resulta descorazonador que mientras hacen ustedes todo esto, la gente que se supone que representa los intereses de los ciudadanos sigan discutiendo del sexo de los galgos y los podencos. Si esto fuera un libre mercado, allá penas porque estarían ejerciendo con toda legitimidad sus derechos como empresa y los usuarios estarían en condiciones de elegir. Como resulta que tienen ustedes el monopolio real de la distribución no estamos hablando de un mercado libre y las reglas del juego deben ser distintas. Desde luego no deberían pasar porque ustedes hagan lo que les salga del forro de los cajones de los electrones y a los usuarios, forzosos, no les quede otra que tragar.

Les agradezco su amable y distorsionada información en torno a sus planes para apretarnos un poco más los bolsillos, les recomiendo encarecidamente que su grupo de producción compre energías renovables de los nuevos parques eólicos del Cabildo de Tenerife (y de paso quesos, vino, yogures, piensos, vacas... o jugarse incluso unas perritas en los casinos de la casa) y les aseguro que como se les ocurra cobrarme diez euros por un reenganche que no he pedido,pienso acudir a la Organización de Consumidores y Usuarios para que no me hagan ni puñetero caso, perder el tiempo, frustrarme y pensar una vez más que estamos indefensos ante los monopolios, los mercados intervenidos y los ineptos que se suponen que tienen que defendernos.

Reciban un cordial saludo.

III. Y una objeción desesperada

PD. El número de información al que me indican en la carta que debo llamar (el 902 509 600 de Atención al Cliente de Endesa Distribución Eléctrica) es un call center -como dicen los modernos- que está en Madrid (me gustaría que creen puestos de trabajo donde yo pago, no sé si me entienden). Te atiende primero un sistema robotizado y luego una amable persona que solo acierta a repetir el manual de la compañía que viene a ser: “Le entendemos, pero le vamos a cobrar. Esto es lo que hay”. Ah. Y el número es de tarificación especial, de pago, con lo cual además de esperar, preguntar y no tener respuesta, también terminamos pagando. Por cierto, por mucho que me he leído las disposiciones legales que citan en su carta -y otras- sobre el cambio en los equipos de medidas básicos, por ninguna parte he visto otra interpretación que la de que son ustedes los que deben instalarlos y pagar el coste de la instalación.

QUE EMPICE A CIRCULAR AHORA, NO ESPERAR HASTA FEBRERO....(Y apuntar en vuestras agendas en el día del consumidor)

QUE NO SE TE OLVIDE

Este puede ser el comienzo, así lo he recibido y así os lo mando.

VAMOS A PASAR DEL CABREO A LOS HECHOS.

APAGÓN GENERAL DÍA 15 DE FEBRERO

El DÍA 15 DE FEBRERO DÍA DEL CONSUMIDOR, apagón general de electricidad en los hogares españoles a las 22 horas en señal de protesta por la subida abusiva que ENDESA, IBERDROLA y FENOSA han llevado a cabo en sus tarifas eléctricas.

La única forma que tenemos de luchar los consumidores contra estas practicas abusivas, es con medidas como esta por eso os convocamos a seguir esta iniciativa Que comenzara a las 22 horas y durara mínimo 5 minutos.

CON SOLO 5 MINUTOS HAREMOS UN HUECO EN SUS ARCAS, QUE SE ACORDARÁN DE TODOS A LOS QUE ESTÁN ROBANDO.!!!

!!!! OS ROGAMOS QUE LO HAGÁIS PASAR AL MAYOR NUMERO DE CORREOS ELECTRÓNICOS!!!!!......

Islandia triplicará su crecimiento en 2012 tras encarcelar a políticos y banqueros

2012-01-22T10:19:00.002Z

http://www.vanguardia.com.mx/islandiatriplicarasucrecimientoen2012trasencarcelarapoliticosybanqueros-1182160.html#.TxL1sK5XCLS.mailto

Se puede leer y luego tomar partido o quedarnos como hasta ahora, pero que no nos cuenten que no hay otras formas o alternativas de hacer lo que se debe.

2012-01-15T22:23:00.001Z

Título: Nick Furia. Agente de S.H.I.E.L.D.
Guión: Stan Lee y James Steranko
Dibujo: Jack Kirby y James Steranko
Editorial: Panini comics. Marvel Héroes.
Páginas: 224 págs.
Contiene: Strange Tales 135, 142, 143, 150-158 y Nick Fury: Agent of SHIELD 1-3 USA

Breve apunte editorial:
Un tomo dedicado a Nick Furia, el agente secreto de Marvel por excelencia, que se abre con el origen del personaje, a cargo de Stan Lee y Jack Kirby, para a continuación ofrecer las míticas aventuras narradas por James Steranko, el hombre que revolucionó la manera de hacer el cómic. Contempla el nacimiento de SHIELD, la mayor fuerza pacificadora sobre la faz de la Tierra, y sus mortíferos enemigos de Hydra, la más peligrosa organización terrorista del planeta.

Apunte personal: Conocíamos las nuevas aventuras de Furia por cortesía del CRG, por ello nos decidimos a recuperar momentos interesantes del pasado y en este caso la ocasión a precio francamente módico. El papel nos tira.

Hablar de Jim Steranko y más tras leer la información que aporta el propio cuento está algo de más, pero es uno de esos chicos que me gusta, por su estilo y técnica, así como por tener las ideas muy claras. Nos cuenta historias bastante creíbles y su capacidad para el dibujo es palpable.

Resulta ser una recopilación ya conocida y que realizó para la revista Strange Tales, en donde nuestro amigo se encargí de sentar "cátedra" y dejar claros, muy claros sus poderes en la casa. Algunos afirman que estamos ante las mejores aventuras de espías jamás narrada, yo me conformo con recuperar a mi Sargento, ahora ya con galones y al frente de todo un Poder.

Se dice que en los 60 con esta obra revolucionó y puso en el futuro, hoy se lee como entonces, sin verlo trasnochado o falto de audacia/actualidad. El poder de la fantasía ello algo real. Así lo veo yo también.

Seguro que esta portada os suena bastante más, pero en este caso al ser una recopilación... cambio de portada y a precio interesante lo colocamos de nuevo en el mercado. Mi hijo feliz y yo también. LEctura compartida.

Un enlace interesante:
http://elrinconcillo.blogspot.com/2007/08/nick-fury-agente-de-shield.html
De obligada lectura:
http://www.guiadelcomic.com/comics/marvel/nick-furia-steranko.htm

Mary Noticias.

2012-01-11T13:56:00.003Z

Con estas líneas he querido rendir homenaje a la que fuera una de las más celebradas heroínas del tebeo Femenino autóctono: Mary Noticias.

Lamentablemente no pudo ser. La que bien hubiera podido ser una oleada creativa y escuela para nuevos autores que renovaran los agotados modelos de los tebeos de hadas o los de chica busca chico (ingeniero de poder ser), se quedó en nada, era ya la década de los sesenta, la de la decadencia y hundimiento del tebeo clásico español.
De manera mayoritaria, se ha venido ignorando el tebeo femenino cuando de hecho, el tebeo femenino contó con la presencia artística más importante del tebeo español. Pocos son los dibujantes que no hubieran dibujado tebeos para chicas en alguna ocasión.
Es por ello que hemos querido romper una lanza en favor de ese denostado tebeo dirigido al elenco femenino, máxime si tenemos en cuenta que cualquiera de nosotros, los que vivimos la posguerra, en más de una ocasión disfrutamos con su lectura.

Ficha Técnica
Mary Noticias 1962
Guión: Roy Mark (Bajo el seudónimo de Roy Mark se escondían varios guionistas, los primeros fueron Ricardo Acedo y Flores Lázaro)
Dibujos: Carmen Barberà
Editorial: Ibero Mundial de Ediciones

Mary Noticias es uno de los clásicos de nuestra historieta femenina, un tebeo que forma parte de la leyenda de nuestra narrativa dibujada.
En el aspecto gráfico Mary Noticias marcó la plenitud Carmen Barberá, los trazos son firmes y seguros. Su personalísimo estilo se manifiesta muy especialmente en la figura de la mujer, que acaricia con su pluma y pincel ofreciéndonos unos personajes femeninos en los que hay emancipación y libertad. Se desgaja de su grafismo, que es una mezcla de fantasía, de exotismo y delicadeza al mismo tiempo, de gracia y sensibilidad, los excelentes decorados y ambientación de la serie.
En resumen: hay más cosas en el "haber" que en el "debe" del magno empeño de Carmen Barberá y Roy Mark (seudónimo que aglutinó a varios guionistas). En general, podría decirse que consigue plenamente su propósito
No obstante y pese a lo anterior, siempre he desarrollado la teoría de que a la hora de valorar una obra nunca se es del todo objetivo, siempre nos dejaremos, queramos o no, llevar por gustos o parámetros personales. Es indudable que las vicisitudes y vivencias por las que se pasa en el momento de su lectura tienen enorme influencia para magnificarla o empobrecerla. Por eso no quiero que ese sea un factor a ponderar a la hora de analizar la bondad de Mary Noticias.

¡Más de cuarenta años ya! Y parece que fue ayer que aparecía el número 1 de “Mary Noticias" y comenzaba su andadura el que sería uno de los mas celebrados personajes de la historieta femenina posbélica.
No pretendemos hacer bandera desproporcionada por nuestro entusiasmo hacía el tebeo de antaño, la nostalgia…. y eso no sirve de justificación, pero no es menos cierto que cada vez encontramos menos tebeos que nos hagan disfrutar. Sufrimos una inflación de Mangas y Superhéroes, así pues, seguimos leyendo y descubriendo obras antiguas que desconocíamos.
En una España en la que Pilar Primo de Rivera era capaz de decir frases como, sin tan siquiera ruborizarse, "Nosotras no podemos hacer nada más que interpretar lo que los hombres nos dan hecho". En aquella España que relegaba a la mujer a la cocina o a las interesantes tareas de coser, limpiar, procrear y, sobre todo, rezar, no es de extrañar el éxito de una serie como Mary Noticias, donde se les presentaba una mujer femenina y feminista, liberada, autosuficiente y con una profesión realmente envidiable: reportera de Televisión.
No creemos que se pueda afirmar que, consciente o inconscientemente, Mary Noticias sea sexista, pero creo que subyace algo que impulsa hacia ese tipo de opinión. Pues a pesar de la imagen de liberación y autosuficiencia de la protagonista, al igual que en la mayoría del tebeo posbélico, es el hombre quien acabará sacándola de los mil y un apuro a los que le lleva su inconsciente intrepidez, alentando así la realización de las hazañas del héroe: Bruma.
No nos encontramos con un tebeo que haya pretendido crear un punto y aparte en la historia de la historieta femenina, pero fue, y eso es indiscutible, un soplo de aire fresco lo que aportó Mary Noticias al panorama de la historieta española de las Azucenas, Cuentos de la Abuelita, Romántica etc.
Los guiones evocan un espíritu de aventuras que algunos pueden considerar añejo o ñoño. El dúo Barberá-guionista(s) aciertan al abordar la narración de aventuras de una forma sincera y respetuosa con el género.
La presentación de las aventuras de Mary y su protector Bruma en un episodio completo, evidentemente limitan su acción y desarrollo pero ello no es óbice para que nos encontremos inmersos en todos los tópicos de la novela policíaca, por otra parte es siempre la historia que vuelve a ser contada con escasas variaciones. Pero había que saber desarrollarla y llevarla a buen término. Y Barberá supo hacerlo.

La puesta en página consigue efectos visuales atractivos al salirse de la rigidez acostumbrada en las viñetas de tamaño uniforme, es de destacar la labor de Carmen Barberá, quien consciente de las limitaciones del producto, consiguió elevar el interés de la función.
Barberá gustaba a todos (o a casi todos, que para el caso es lo mismo). Lo que justifica el peso específico que poseía entre los creadores de posguerra, de cara al aficionado.
En nuestra adolescencia no tuvimos ocasión de leer demasiados tebeos de Mary Noticias, dado que en aquellos años estaba muy mal visto que un chico pudiera leer tebeos de chicas, en aquella época todos queríamos ser muy machos y evitábamos como fuera el que nuestros compañeros nos adjudicaran el termino marica. Afortunadamente siempre había alguno de la panda que tenía una hermana y leía también tebeos de hadas y el de Mary Noticias con lo que conseguíamos leer algún que otro cuaderno.
Hoy con motivo de estas líneas hemos podido leer unos cuantos más y no dudamos en afirmar que Mary Noticias, pese a sus limitaciones, es un tebeo de agradable lectura y de una mejor visualización.

En aquellos años en los que se decía que una chica no podía estudiar medicina porque tenía que "defender su pureza con el pudor", en aquellos años en que el canónigo Emilio Enciso pretendía educar a las chicas preconizando ideas como:

"Mucho cine, teatro, deportes, bailes, playas, novela, mucho pasear, (!) mucha vistosidad en los vestidos… ¿Que puede salir de todo eso? Todo, menos una madre.
"Sólo hay una cosa que enrole a la mujer católica en las filas de los enemigos de Dios: la moda".
"Ir del brazo con el novio es una moda que indica ligereza de juicio y degradación de las costumbres. La mujer cristiana no enlaza con el hombre su brazo hasta que el sacerdote les une las manos……"
"¡Cuantos crímenes se cometen en nombre de la higiene y la salud! La playa, hoy, viene a ser un inmenso vertedero moral, donde entre montones de carnaza se remojan los sapos de la sociedad".
"Chica: ¿por qué buscas siempre bailar con un chico? ¿Por qué no bailas sola o con otra chica?

Reflexión católico-clasista:
"¿Podrá irse a la cama tranquila la chica que ha invertido horas en el tocador… Y no ha podido dedicar cinco minutos a enseñar el catecismo a los hijos de sus obreros, a instruir en religión a las criadas de su servicio?"·

La impúdica soberbia nacional-religiosa:
"Ninguna mujer de ningún país ha sido favorecida por Dios con una patria como la tuya". En aquellos años en que Pilar Primo de Rivera escupía: "Nosotras no podemos hacer nada más que interpretar lo que los hombres nos dan hecho".
En aquellos años en los que el franquismo relegó a la mujer a la cocina y le reservó las interesantes tareas de coser, limpiar, procrear y rezar, éstas, sin embargo, también leían a pesar del pobre conocimiento que les dejaban recibir. "Las niñas de hoy, las mujeres de mañana" -así las llamaban-, eran asiduas a las aventuras de Mary Noticias, Lupita, Sissí, Azucena, Mariló, Florita, Lily, Esther…. Y es de la primera de ellas, la que queremos tratar en esta reseña.

Mary Noticias.
El tebeo femenino nunca ha gozado de buena prensa en nuestro país, se adopta una cierta actitud de desprecio ante ellos, especialmente con aquellos de mayor tirada. Sin embargo la media de calidad de Mary Noticias es realmente buena y consiguió lo que a otras les costó mucho o nunca lo consiguieron.
El tebeo femenino ciertamente siempre ha sido menos popular de lo que algunos aficionados desearían. Si bien El Capitán Trueno ha sido la estrella popular de los medios de comunicación durante años, nunca han dedicado una triste palabra a una heroína como Mary Noticias, largamente celebrada en sus años de publicación y no sólo por el público femenino.
Sea como fuere, el carácter popular de la historieta femenina, razón en otros medios, si no de progresión, sí al menos de éxito, degenera eventualmente en lastre endémico, condenándola al más cruel y obtuso de los ostracismos.
Mary Noticias no es una obra ambiciosa, propone una simple y evasiva lectura, que explica, simplemente, unas historias sencillas y no exentas de atractivo en las que el ritmo varía con naturalidad, mediante la composición de las páginas.
El dibujo de Barbera es magistral (dentro del tipo de dibujo que imperaba en el tebeo femenino), pero innovador, y por eso mismo habría mucho que decir sobre él. Se concentra en un estilo clásico, de corte realista y muy detallista.

Manuel López

Enlaces para la compra de material:

http://www.edicionesglenat.es/catalogo/comic/claro-de-luna/mary-noticias/1

Para saber algunas cosas más:
http://www.tebeosfera.com/obras/publicaciones/mary_noticias_imde_1962.html
http://www.tebeosfera.com/obras/publicaciones/mary_noticias_glenat_2010.html

Higinio me avisa de nuestro presente inmediato.

2012-01-07T00:16:00.001Z

Yo compañero también llevo mi tiempo dándole vueltas al tema y también decidido que me llegó la hora de “los recortes” en todos aquellos asuntos “de voluntad” que hacen que mi horario pasase de las 40 horas semanales.

Hago de tu reflexión bandera y en los compromisos que tengo adquiridos de curso con claro reflejo horario, seguiré. Los que no, los que son “de voluntad”, pues que lo haga quien corresponda. A tomar por saco…

Reseño el enlace que me mostrabas como referencia para el común de los mortales que se dejen pasar por acá: http://www.xarxatic.com/cansado-de-que-me-tomen-el-pelo-un-docente-que-se-planta/ , creo que no tiene desperdicio y no deja de ser el sentido de alguien, que como tantos, se quiere dar el gusto de mandarlos también al mismo lugar.

2012-01-06T11:24:00.003Z

Interesante propuesta educativa y cultural que nos presenta su autor desde el otro lado del charco, temas como el de las cautivas y o la Conquista del Oeste no te dejarán indiferente.

Sus ilustraciones son un deleite estético y en muchos de sus casos pura novedad por este lado para los que gustan estos temas.

Enlace de referencia:
http://revistamachete.blogspot.com/

FDiguras...

2012-01-06T09:21:00.004Z

No estaría nada mal que más de un Mago se diera un paseito por este muro y se acordara de mi.

Ley de Reforma del Congreso de 2011 (enmienda a la Constitución )

2012-01-03T20:29:00.002Z

Me acaba de llegar un correo muy interesante, no suelo tomar nunca partido, pero en algunas ocasiones...

Ley de Reforma del Congreso de 2011 (enmienda de la Constitución de España)

1. El diputado será asalariado solamente durante su mandato. Y no tendrá jubilación proveniente solamente por el mandato.

2. El diputado contribuirá a la Seguridad Social. Todo el mundo (pasado, presente y futuro) actualmente el fondo de jubilación del Congreso pasará al régimen vigente de la Seguridad Social inmediatamente. El diputado participará de los beneficios dentro del régimen de la S. Social exactamente como todos los demás ciudadanos. El fondo de jubilación no puede ser usado para ninguna otra finalidad.

3. El diputado debe pagar su plan de jubilación, como todos los españoles.

4. El diputado dejará de votar su propio aumento de salario.

5. El diputado dejará su seguro actual de salud y participará del mismo sistema de salud que los demás ciudadanos españoles

6 El diputado debe igualmente cumplir las mismas leyes que el resto de los españoles.

7. Servir en el Congreso es un honor, no una carrera. Los diputados deben cumplir sus mandatos (no más de 2 legislaturas), después irse a casa y buscar empleo.

ES ASÍ COMO PODREMOS ARREGLAR EL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS.
Si estás de acuerdo con lo expuesto, coméntalo a tus amigos y familiares. Si no, olvídalo.

NOTA PERSONAL, ni siquiera es una opinión:
Aunque igual merece la pena que les bajen el sueldo un 14% y que además les incrementen la jornada laboras unas tres horas. Total, para lo que parece que hacen. ¿Verdad?.

Esto último si es una opinión:
Por cierto, perteneciendo a MUFACE yo estoy en la Seguridad Social desde el primer día que comencé a trabajar, lo privado... para el que se lo quiera pagar.

Nuevo año por cortesía de Paco Nájera

2012-01-01T18:47:00.001Z

Paco Nájera nos saluda y envía su peculiar manera de comenzar el año.

No se me ocurre mejor manera de comenzarlo que proponiéndoos un vistazo a sus cosas

http://paconajeracaricaturas.blogspot.com

http://miroalicoalsol.blogspot.com
De esta bitácora creo que no se debe perder nada, sobre todo la forma en que la logra mantener viva el autor.
http://www.tartessoscomic.com
http://autoresdecomicaricaturizados.blogspot.com
http://paconajera.blogspot.com
http://www.facebook.com/profile.php?id=1346643042&ref=tn_tnmn

Hijos de la Anarquía. Serie TV.

2011-12-29T09:57:00.001Z

Nos acabamos de poner con la 1ª Temporada Completa (13 capitulos) de "Tiempos de Anarquía" parece ser una de esas producciones en las que la adrenalina unida a la comedia negra son la clave de su progresión. Narra las aventuras de un grupo de moteros que desea defender su estilo de vida y con ello su propia supervivencia, a la vez pretenden tiempo que su tranquilo pueblo de Charming, California, permanezca sin la mayor alteración posible.

Los moteros se van encontrando y afrontando amenazas de los traficantes de drogas, los abogados corporativos y los agentes de la ley demasiado entusiastas por hacer de las suyas. Pero para darle marchita a la serie se le van metiendo ingredientes como el que tras un negocio familiar y legal como la tienda de automoción exista un negocio "ilegal e ilicito" de armas.

El dinero, el poder y la sangre van dando el punto justo a la serie.

Similar modo de vida al de los más populares "Ángeles del Infierno". En este caso sus miembros montan Harleys -signo claro de distinción y retrogusto- increíblemente personalizadas, pero el rasgo de cada uno de los integrantes del grupo nos permitirá ver las cosas desde diferentes protagonistas e inquietudes. Les gustan las armas, el tráfico de pistolas importadas ilegalmente va en sus mochilas, sirven para garantizar su estilo de vida y las venden a las bandas callejeras.

La saga familiar es el patrón de autoridad existente y causa de no pocas peleas "peligrosas", si además le añadimos la competencia con los traficantes de metanfetaminas, la vida de estos moteros termina por ponerse ciertamente interesante.

Jackson Jax Teller (Charlie Hunnam, Queer as Folk) es un hombre cuyo amor por esta hermandad sera puesta a prueba por su cada vez mas creciente rechazo por sus quebrantos de la ley. Es un joven guaperas, con marcado aire de vaquero, buen mecánico, repleto de "tatus" y cicatrices en sus brazos. Si a ello le sumamos su nivel de inteligencia, sensibilidad y capacidad para la reflexión, pero también una pizca de temperamento ya tenemos historia para un buen rato.

Es el segundo de la pandilla e hijo del fundador, John Teller. No conoce otra forma de vida desde que era muy retoño, pero está comenzando a tener dudas sobre su forma de vida, dudas que podrían poner fin a los últimos treinta y dos años de su forma de vida.

Otros grupos similares que entran en escena, como no podía ser menos, será "la banda latina" y el grupo de machotes que defiende lo blanco frente al resto de razas, en este caso unidos para intentar acabar con el arsenal de armas de nuestros moteros.

Con un hijo prematuro, nacido muy pronto por la afición de su ex-esposa a las drogas durante el embarazo, nuestro protagonista ha estado estudiando los últimos diarios de su padre y con ello empezado a cuestionar el negocio ilegal que les permite sobrevivir. Poco a poco, comienza a pensar que su supervivencia debe desligarse de este tipo de tráfico y con ello buscar alternativas a la venta de armas. Pero parece que su padrastro no le dejará mucho cuartelillo. Hablamos de Clarence Clay Morrow (Ron Perlman, Hellboy), quien ademas resulta ser el jefecjto de tan singular familia de moteros.

Es uno de los miembros fundadores de la familia: Hijos de la Anarquía. Clay sufre una artritis degenerativa, pero esto no le impide ejercer un férreo control sobre todos y cada uno de los miembros que configuran tan singular familia.

Jax contará con su madre, Gemma Teller Morrow (Katey Sagal, Futurama) pues ella también tiene dudas sobre esta singular manera de vida. Pero no quita que pese a ello actúe como una verdadera matriarca, tratando de que todos sus hombres sean felices. Eso si, esta Reina/Madre no escatimará esfuerzos con tal de proteger su estatus.

Con semejante cuadro familiar no quedará nada por enseñar a los aspirantes a seguidores de tal evento.

Aun nos quedan tres temporadas más para enterarnos de como va esta nueva singladura en la que nos acabamos de colocar. Todo un premio de Navidad, veremos por dónde acabamos saliendo con ella.

Enlace con algunas cosas al respecto:
http://www.filmaffinity.com/es/film141492.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Sons_of_Anarchy

Quizás lo más relevante al respecto sea lo que se reseña en el muro de la serie:
http://www.facebook.com/pages/Sons-of-Anarchy-Spain/223731689101?sk=wall

Pues eso, que la disfruten, yo es lo que pretendo.

Sed buenos.

2011-12-28T10:12:00.002Z

Cuidadín que algunos ya dicen que se va Preciado del Sporting!!!! y viene a sustituirle un figura del Barcelona, creo que le dicen Pepe Guardiola o algo por el estilo.

Será por perres!!!! Ho.

Blazing Combat. Una más???

2011-12-27T10:52:00.000Z

Me acabo de encontrar con estas historietas en inglés y me quedo con las ganas de verlas traducidas y leerlas en castellano.

Miraremios con calma y veremos si lo consigo. Me da que son de esas que merece la pena pasar por caja. No creo equivocarme.

Con suerte volverán también este tipo de historietas, aunque me queda la duda, lo bélico parece que no está de moda, ni siquiera en este contesto. En su momento sus contenidos estuvieron prohibidos en los cuarteles de los EE.UU. Esto hizo que la serie languideciera hasta su pronta desaparición, no se podía, no se debía ir contra el sistema.

En 1965, Archie Goodwin y Jim Warren pretendían editar una nueva serie de cómics relacionados con la guerra. Pero ahora les tocaba ser protagonistas a la gente corriente no serían grandes héroes invencibles, ni se trataba de narrar y dibujar grandes victorias, heroes son mancha, el honor y la gloria de un país.

Tocaba mostrar elk lado obscuro y corriente del combate, el horror descarnada, el sufrimiento que retratan los cuerpos y caras retorcidas y lo inútil de todas las guerras.

Autores relevantes: Joe Orlando, Wally Wood, John Severin, Alex Toth, Russ Heath, Gene Colan y Frank Frazetta, entre otros.

Enlace para saber algo más:
http://www.adn.es/cultura/20110517/NWS-0678-Blazing-Estados-Unidos-ejercito-enfrento.html

Para verlo en directo:

2011-12-26T09:22:00.002Z

Título: Lobezno: El viejo Logan Libro en tapa dura.
Guión: Mark Millar
Dibujo: Steve McNiven
Editorial: Panini comics. Marvel Héroes.
Páginas: 216 págs.
Contiene: Wolverine vol. 3, 66-72 y Wolverine Old Man Logan Giant-Size USA

Breve apunte editorial:
Una epopeya apocalíptica protagonizada por Lobezno en el mejor estilo de Mad Max que nos lleva varias décadas hacia el futuro. Nadie sabe qué ocurrió la noche en que los héroes cayeron: Sólo que todos desaparecieron y el mal ha triunfado desde entonces.
En el último medio siglo, nadie ha visto al hombre simplemente conocido como Logan. Pero algo le hará salir de las sombras. Su amigo Ojo de Halcón necesita recorrer miles de kilómetros para poner su familia a salvo.
Lobezno se prepara para el viaje de su vida...

Apunte personal:

Una interesante forma de reinventar un personaje es su traslado en el tiempo y eso es lo que Marvel hace con “El viejo Logan”, una historia con Lobezno adulto en un mundo vuelto de todo lo esperable, en este caso se pusieron con la idea a trabajar a Mark Millar y Steve McNiven.

Los malos han dado puerta a cuanto mutante o superhéroes se les ha puesto delante y tras la victoria se repartieron el mundo conocido, que no es otro que los Estados Unidos, del resto del mundo poco más se dice, pero es lo normal... sobre todo para quien los conocimientos geográficos son irrelevantes.

Tras el paso de unos cincuenta años, quedan desperdigados por EEUU algunos antiguos héroes y algún que otro de sus descendientes… Meras sombras de lo que han sido, un ciego Ojo de Halcón malvive como camello mientras que Lobezno (cincuenta años más viejo) no desea recordar, ni ser de nuevo un "garriotas vengador". Vive en una granja que se cae a trozos junto a su mujer y sus hijos. Tras no poder hacer frente a las rentas recibirá una buena entrada de golpes, sin respuesta por su parte (sorprendente!!!, pero no olvidemos su alto poder de regeracionar su cuerpo maltrecho), todo está a punto para la llegada de Ojo de Halcón, toca viaje iniciático y de reencuentro con el pasado, un viaje de costa a costa por una Norteamérica devastada es el nuevo campo de aventuras.

Descubrimos el pasado de "garritas" y vemos unos EEUU desgarrados que se desangran por los cuatro costados.

Un viejo Logan al más puro estilo de duros como Clint Eastwood en “Sin Perdón”, o el mítico Wyatt Earp con guardapolvos y caballo incluido, sin obviar la visión apocalíptica del mundo que todos conocemos por la saga “Mad Max” y otras películas o series paralelas, o incluso un guiño también para Al Pacino ciego y militar retirado en “Esencia de Mujer” que le dará el punto al compañero de aventuras Ojo de Halcón... son la base para la trama en esta historia marveliana. Pero sobre todos ellos el más puro estilo Jhon Wayne de Centauros del desierto para mi personal gusto.

En el aspecto gráfico, Steve McNiven, me gusta como dibujante, con ese tratamiento tan cinematográfico de la narración que se ajusta, aunque con algunos vacíos a lo que se espera del guión.

“El viejo Logan” es una historieta entretenido, la hemos fusilado de una tacada, perfectamente narrada, pese a ciertos vacíos o saltos que te pueden sorprender, pero que notas que le podría faltar algo más, te quedas con cierto desazón, comprensible, pues "garritas" solo recupera su auténtico perfil al final, muy al final y de manera ciertamente precipitada, muy precipitada. Ese final, aunque deseado... deja mucho que desear, ese dolor de barriga del malo, malísimo, así como la posterior entrada de "garritas" no es muy creiblñe que digamos, pero... LECHES!!! esto es solo es un cuento y puede pasar de todo.

En centauros del desierto solo lo previsible.

Nota:
Reconocemos nuestra deuda para con Pablo a la hora de crear/transformar su apunte y hacerlo algo más nuestro. Pero lo dicho, el es el padre de la criatura y por ello le damos las gracias.
http://ellectorimpaciente.blogspot.com/2009/11/lobezno-el-viejo-logan-de-mark-millar-y.html

Sed felices, en caso de duda no dejéis de intentarlo.

2011-12-23T18:17:00.001Z

Soy funcionario y a mucha honra.

2011-12-21T15:31:00.001Z

Soy funcionario y a mucha honra

18 de Diciembre del 2011 - Ángel Rodríguez Arias (Oviedo)

Resulta que en la década prodigiosa del pelotazo, cuando media España se lo llevaba caliente a casa, cuando un encofrador sin estudios se embolsaba tres mil euros, cuando hasta el último vividor montaba una constructora y en connivencia con un par de concejales se forraba sin cuento, cuando un gañán que no sabía levantar tres ladrillos a derechas se paseaba en Audi, los funcionarios aguantaban y penaban. Nadie se acordaba de ellos. Eran los parias, los que hacían números para cuadrar su hipoteca, hacer la compra en el Carrefour y llegar a fin de mes, porque un nutrido grupo de compatriotas se estaba haciendo de oro inflando el globo de la economía hasta llegar a lo que ahora hemos llegado.

Y ahora que el asunto explota y se viene abajo, la culpa del desmadre es de los funcionarios. Los alcaldes, diputados y senadores que gobiernan la cosa pública a cambio de una buena morterada no son responsable de nada y nos apuntan directamente a nosotros: somos demasiados, hay que ultracongelarnos, somos poco productivos. Los responsables bancarios que prestaron dinero a quienes sabían que no podrían devolverlo tampoco se dan por aludidos. Todos los intermediarios inmobiliarios, especuladores, amigos de alcalde y compañeros de partida de casino de diputado provincial no tenían noticia del asunto. Nosotros sí. Como diría José Mota: ¿Ellos? No. ¿Nosotros? Sí. ¿Siendo así que ellos? No. ¿Por tanto, nosotros? Sí.

La culpa, según estos preclaros adalides de la estupidez, es del juez, abogado del Estado, inspector de Hacienda, administrador civil del Estado que, en lugar de dedicarse a la especulación inmobiliaria a toca teja, ha estado cinco o seis años recluido en su habitación, pálido como un vampiro, con menos vida social que una rata de laboratorio y tanto sexo como un chotacabras, para preparar unas oposiciones monstruosas y de resultado siempre incierto, precedidas, como no podía ser de otra forma, de otros cinco arduos años de carrera. Del profesor que ha sorteado destinos en pueblos que no aparecen en el mapa para meter en vereda a benjamines que hacen lo que les sale de los genitales porque sus progenitores han abdicado de sus responsabilidades. Del auxiliar administrativo del Estado natural de Écija y destinado en Barcelona que con un sueldo de 1.000 euros paga un alquiler mensual de 700 y soporta estoicamente que un taxista que gana 3.000 le diga: joder, qué suerte, funcionario.

La culpa es nuestra. A poco que nos descuidemos nosotros los funcionarios seremos el chivo expiatorio de toda una caterva de inútiles, vividores, mangantes, políticos semianalfabetos, altos cargos de nombramiento digital, truhanes, pícaros, periodistas ganapanes y economistas de a verlas venir que sabían perfectamente que el asunto tarde o temprano tenía que petar, pero que aprovecharon a fondo el momento al grito de «Mientras dure la cucaña, ¡viva Franco!, ¡arriba España!». Y que ahora, con esa autoridad que da tener un rostro a prueba de bomba, se pasan al otro lado del río y no sólo tienen recetas para arreglar lo que ellos mismo ayudaron a estropear, sino que, además, han llegado a la conclusión de que los culpables son... tachán... los funcionarios.

Soy funcionario. Y además bastante recalcitrante: tengo varios títulos. Ganados compitiendo en buena lid contra bastantes candidatos. ¿Y saben qué? No me avergüenzo de nada. No debo nada a nadie (sólo a mi familia, maestros y profesores). No tengo que pedir perdón. No me tocó la lotería. No gané el premio gordo en una tómbola. No me expropiaron una finca. No me nombraron alto cargo, director provincial ni vocal asesor por agitar un carné político que nunca he tenido.

Aprobé frente a tribunales formados por ceñudos señores a los que no conocía de nada. En buena lid: sin concejal proclive, pariente político, mano protectora ni favor de amigo. Después de muchas noches de desvelos, angustias y desvaríos y con la sola e inestimable compañía de mis pelotas. Como tantos y tantos compañeros anónimos repartidos por toda España a los que ahora algunos mendaces quieren convertir, por arte de birlibirloque, en culpables de la crisis.

Amigos funcionarios, estamos rodeados de gente muy tonta y muy mal intencionada.

PD. Si alguien, en cualquier contexto, os reprocha –como es frecuente– vuestra condición de funcionario, os propongo el refinado argumento que yo utilizo en estos casos, en memoria del gran Fernando Fernán-Gómez: Váyase usted a la mierda, hombre, a la puta mierda.

Nota: Se publicó en la prensa diaria de Asturias y un amigo nos lo pasó.
http://mas.lne.es/cartasdeloslectores/carta/9031/funcionario-mucha-honra.html
NO LO HE PODIDO RESISTIR.
¡¡¡Soy funcionario y a mucha honra!!!.

De mayor quiero ser soldado.

2011-12-20T21:43:00.000Z

Título: De mayor quiero ser soldado
Título original: I Want to Be a Soldier
País: España, Italia
Idioma: EPAÑOL
Género: Drama
Estreno en España: 21/10/2011
Productora: Canonigo Films, Produzione Straordinaria
Director: Christian Molina
Guión: Christian Molina, Cuca Canals
Reparto: Danny Glover, Robert Englund, Cassandra Gava, Valeria Marini, Andrew Tarbet, Fergus Riordan, Ben Temple, Jo Kelly, Cameron Antrobus

No recomendada para menores de 12 años.

COMENTARIO:
Sin casi darme cuenta he visto la historia de Cuenta este chico que responde al nombre de Álex, un niño como otro cualquiera, pero con el paso del tiempo se deja fascinar por la violencia en la vida cotidiana, la televisión, los videojuegos...

Álex empieza a generar un perfil en el que los problemas incipientes de mala conducta con la familia, los amigos en el colegio le harán trocar a su amigo imaginario (perfil bueno) el Astronauta Capitán Harry por el opuesto (perfil malo) Sargento John Cluster. Mientras asistimos al distanciamiento con sus padres de forma lenta y paulatina.

El detonante principal parece ser el parto de su madre, el regreso a casa con un par de gemelos lo cambia todo, Álex empieza a sentirse postergado y cada vez más fuera de sitio en su propia casa.

Si al sentimiento de traición que le producen sus progenitores y la llegada a su cuarte de la tan "deseada" televisión le llevará a ver el mundo de otra manera. Ante sus ojos, al más puro estilo de terapia en"La Naranja Mecánica" nuestro pequeño amigo descubrirá un mundo en el que la imagen impactante y violenta lo copa absolutamente todo.

La fascinación por el patrioterismo y el militarismo le terminan subyugando, su cuarto se transforma en nada en un fortín de banderas e imágenes extremistas que la educación en el colegio no logra combatir y la familia superar. Su transformación física va en paralelo a la mental.

No logrando llegar a discernir entre la verdad del mundo y el mundo creado de pura ficción/fantasía. El final está cantado, pero no por ello lo desvelaremos.

Es una película que no deja indiferente al espectador, pero aunque previsible en casi que todos los pasos nos vemos obligados a participar del drama sin poder dar marcha en otra dirección.

Felices Fiestas.

2011-12-20T14:19:00.001Z

Esta breve composión va por todos y cada uno de los que hacéis posible esta bitácora.
Tenía unas fotos de un belén sacadas en Mieres, le pusimos la banda sonora de nuestras navidades infantiles y esto es lo que sacamos en claro.

Que luego no llegamos y quedamos en negativo con todos vosotros.

Pasad unas fiestas entrañables y ...

que los Magos os sean propicios.

NOTA: Ambas imágenes llevan sus firmas respectivas. Gracias a los autores por las mismas.

Decálogo para producir delincuentes...

2011-12-19T15:31:00.002Z

Decálogo para hacer de su hijo un delincuente juvenil

Este decálogo fue redactado por la policía de Washington tras realizar estudios basados en su abundante experiencia en la delincuencia juvenil.

1. Comience desde la infancia dando a su hijo todo lo que pida. Así crecerá convencido de que el mundo entero le pertenece.
...
2. No le dé ninguna educación espiritual. Espere que alcance la mayoría de edad para que pueda decidir libremente.

3. Cuando diga palabrotas, ríase, esto lo animará a hacer más cosas graciosas.

4. No lo reprenda nunca ni le diga qué está mal algo que hace, podría crearle complejos de culpabilidad.

5. Recoja todo lo que él deje tirado: libros, zapatos, ropa, juguetes... hágaselo todo, así se acostumbrará a cargar la responsabilidad sobre los demás.

6. Déjele leer todo lo que caiga en sus manos. Cuide de que sus platos, cubiertos y vasos estén esterilizados, pero deje que su mente se llene de basura.

7. Dispute y riña a menudo con su cónyuge en presencia del niño, así no se sorprenderá ni le dolerá demasiado el día en que la familia quede destrozada para siempre.

8. Dele todo el dinero que quiera gastar, no vaya a sospechar que para disponer de dinero es necesario trabajar.

9. Satisfaga todos sus deseos, apetitos, comodidades y placeres. El sacrificio y la austeridad podrían producirle frustraciones.

10. Póngase de su parte en cualquier conflicto que tenga con sus vecinos, profesores, etc... Piense que todos ellos tienen prejuicios contra su hijo y que de verdad quieren fastidiarle.

Gracias a MP por mostrárnoslo. Interesante ¿¿¿verdad???

Guerra 30 años. Especial "Desperta Ferro".

2011-12-19T14:36:00.000Z

http://despertaferro-ediciones.com/blog/?p=819

No creo que con semejante portada nos la podamos perder. No obstante darse un sencillo paseo por su bitácora y estar al día es interesante.

Extra: la Guerra de los Treinta Años

Los orígenes de la guerra, por Alfredo Alvar (CSIC)

La revolución militar, por Eduardo de Mesa (Universidad de Dublín)

La batalla de Nördlingen, por Enrique Martínez Ruíz (UCM)

Mentalidades: nacionalismo y religión, por Mateo Ballester Rodríguez (UCM)

1640: la guerra dels segadors, por Maria Ángeles Pérez Samper (UB)

La gran estrategia de los Habsburgo, por Friedrich Edelmayer (Universidad de Viena)

Wallenstein, por Friedrich Edelmayer (Universidad de Viena)

La Guerra de los Treinta Años en el mar, por Magadalena de Pazzis Pi Corrales (UCM)

Reconstruyendo la Guerra de los Treinta Años, por Philippe Chabrand (Reconstructor histórico)

2011-12-19T07:57:00.000Z

Título: Marvel Heroes: Patrulla X. La saga de Fenix Oscura
Guionista: Chris Claremont
Dibujante: Jhon Byrne
Editorial: Panini Comics
Páginas: 192 páginas - color
Contiene: The Uncanny X-Men 129, 130, 131, 132, 133, 134, 135, 136 y 137 USA.

Breve apunte editorial:

Reunidos por el profesor Charles Xavier para proteger a un mundo que les teme y les odia, La Patrulla X ha luchado en muchas batallas, participado en aventuras que se han extendido a lo largo de galaxias, enfrentándose a enemigos de poder ilimitado, pero nada les podía preparar para la lucha más impactante a la que han tenido que enfrentarse. Uno de sus propios miembros, Jean Grey, ha obtenido un poder que va más allá de toda comprensión, y ese poder la ha corrompido de manera absoluta. Ahora deben decidir si la vida de la mujer a la que quieren tiene un valor equiparable a la existencia del universo al completo.

Opinión personal:

La saga de Fénix Oscura es considerada por muchos comiqueros como la mejor etapa que se ha realizado jamás en la historia del cómic de Superhéroes. No se si será excesiva tal afirmación, pero para un enamoradizo del mundo de los chicos "X"...
Décadas han pasado desde su publicación original y que los tuviéramos en Valladolid por primera vez en nuestras manos, pero en el trabajo de Jhon Byrne y Chris Claremont no nos deja indiferentes, esa antepenúltima vuelta de tuerca para lograr ir más allá... que llevará a Jean Grey a ser "el enemigo" al que intentar colocar en sus sitio... nos deja sin lugare al que acudir en busca de refugio.
Ante la paradoja de tener que luchar a muerte por Jane y tener que hacerlo contra los Guardia Imperial Shiar a muerte nos lleva a un punto de no retorno, pues no podemos renunciar a que la Patrulla X no "mata" a sus contrincantes, esta vez el momento más duro se nos describe con todo detalle, pero los momentos son difíciles para nuestros amigos, solo podrá quedar un grupo en pie y Jane "Fénix" no podrá sobrevivir si para ello el universo desea seguir vivo.
Ahora solo resta saberse el final de verdad, pues estos chicos de Marvel dejan a sus guionistas y dibujantes margen más que suficiente para que todo vuelva a ser como al principio una vez más.
Una obra maestra, como pocas se han escrito y dibujado.

Este apunte es una interpretación adaptada a mi aire de otro publicado en:
http://losarchivosdetyphares.blogspot.com/2011/10/patrulla-x-la-saga-de-fenix-oscura.html

Reunión anual de collacios.

2011-12-18T00:32:00.000Z

Sin trampa ni cartón, tal y como salieron, así las subo, el que desee rejuvenecer, ampliar la masa capilar, rebajar ... ya sabe que para eso existen los programas de las estrellas.

Esto es todo. Si alguno desea que retire cualquiera de las imágenes ya sabe lo que debe hacer, un simple correo y resuelto.

Regalando libros a chicos que los sabrán disfrutar.

2011-12-16T13:17:00.002Z

Por cada libro de El Barco de Vapor que se venda en Navidad, regalamos otro a quien más lo necesita.

El año pasado La Fundación SM repartió 105.226 libros a los hospitales y aulas hospitalarias españolas. ¡Este año contamos contigo para superar esta cifra!

Si te parece interesante participar:

http://www.teenvio.com/v3/estadisticas/lee.php?id_envio=24&id_c=sm_ume&id_contacto=60719&key=2ffdf33a7378b72b0c11a2e0ef84cc05

El vídeo de la campaña promocional:

http://youtu.be/zdg-xtZPYbk

Doctor Extraño. El Juramento. Marvel.

2011-12-12T15:10:00.001Z

Título: Marvel Heroes: Doctor Extraño. El Juramento USA - 2011
Guionista: Stan Lee, Roy Thomas, Brian K Vaughan
Dibujante: Steve Ditko, Dan Adkins, Marcos Martín
Editorial: Panini Comics
Páginas: 192 páginas - color
Contiene: Strange Tales 110, 111, 114, 115, 126, 127, Doctor Strange 169 y Doctor Strange: The Oath 1-5 US.

Breve apunte editorial:
El Hechicero Supremo se embarca en la más importante investigación paranormal de su carrera: debe resolver un intento de asesinato... ¡Contra él mismo! Con sus aliados más cercanos en peligro de muerte, Stephen Extraño tiene que buscar ayuda en una inesperada esquina del Universo Marvel. El creador de Runaways y el excepcional dibujante de Asombroso Spiderman conducen al Doctor Extraño hasta una nueva dimensión. Además, el origen y las mejores historias clásicas de Extraño.

Opinión personal:

Hemos empezado a reencontrarnos con nuestros clásicos de Marvel, este ya es octavo de la serie, la verdad que como en este caso se uno lo más tradicional con lo moderno y le da una perspectiva al protagonista que desconocíamos, nos hemos puesto con ganas. Pero sobre todo con cierta nostalgia.

El Juramento, miniserie sobre El Doctor Extraño, que ahora reedita Panini, en su ya imprescindible coleccionable "Marvel Heroes".

El tomo nos presenta algunas de sus primeras historias en Strange Tales, de Stan Lee, Steve Ditko o Roy Thomas. Así vemos y recuperamos los orígenes de tan esquivo personaje y malogrado cirujano, y la llegada de secundarios como Mordo o Dormammu. Personalmente me gusta, de manera especia, la segunda parte, en ella podemos apreciar cinco números de la miniserie que se publicara por primera vez en 2007. Todo nuevo -para mí- y a la vez respetuoso con la tradición

Acompañado de un genial Marcos Martín, Vaughan abre la historia con una visita a la enfermera de noche, pero los villanos a sueldo, malignas corporaciones farmacéuticas y viejos enemigos del Doctor se mezclan en este sorprendente guión de Vaughan y sobre todo el impresionante dibujo de Marcos Martin.

En resumen, una perfecta ocasión para recuperar a "Extraño", una de las historietas y personaje menos conocidas y valoradas de Marvel.

Enlace que no se puede perder al respecto:
http://www.zonanegativa.com/?p=5984

PERO.... ¡Que les entreguen la factura!

2011-12-10T23:00:00.001Z

¡Que les entreguen la factura!

Hay autonomías en las que se está entregando, o se va a entregar, una factura "informativa" del coste que ha supuesto nuestra visita al médico, de la asistencia que recibamos en Urgencias, de la intervención quirúrgica que hemos sufrido o de cualquier otro gasto que ocasionemos por ponernos enfermos. Naturalmente, me estoy refiriendo a la sanidad pública.

Lo hacen, o lo van a hacer, con la "sana" intención de que tomemos conciencia de lo que cuesta atendernos, aunque seamos nosotros mismos, con nuestros impuestos y cotizaciones los que lo pagamos.

El club al que pertenecemos, y que mantenemos con nuestras cuotas, nos cobra, además por usar el gimnasio, la piscina, el vestuario, los aseos, ..... (Si el servicio o el estado de bienestar es deficitario, o si debe o no continuar siéndolo, dependerá del listón que nos fijemos y de la cuantía impositiva por recaudar. ¡No de la buena voluntad política!

Propongo que cada vez que el rey, el presidente del gobierno, el ministro, el presidente de comunidad autónoma, el diputado, el senador, el presidente de la diputación, el alcalde, el general, coronel, teniente, los altos cargos de empresas públicas, etc. etc. etc, se suban a su coche oficial, se les entregue la factura.

Cuando visiten obras para inaugurarlas, hospitales, centros de mayores o colegios, engalanados especialmente para su visita, que les entreguen la factura.

Cuando asistan a la multitud de fiestas, recepciones, comilonas, que se organizan por cualquier cosa, que les entreguen la factura.

Cuando se suban en trenes o aviones para viajar en clase especial, que le entreguen la factura.
Cuando hagan un buzoneo a cargo público para felicitar la navidad, o en campaña, que les entreguen la factura.

Cuando vivan en casas a cargo del estado, que les entreguen la factura.

Cuando compren en el economato, o les entreguen el uniforme o el traje o el "mono", que les entreguen la factura de la diferencia entre lo que pagan y lo que cuesta.

Cada vez que utilicen el teléfono (el único autenticamente público, pero que llevan en su bolsillo y no me lo dejan), enciendan la luz, se laven, cocinen, etc..., que les entreguen la factura.

Todo ello, claro, con la única sana y noble intención de que "tomen conciencia" de lo que nos cuesta a todos los ciudadanos mantenerles.

NOTA:
Llegan las Navidades y creo firmemente que se les debe entregar la factura. Este correo me acaba de llegar por la red y creo que es lo mínimo que se les debe entregar. Así y solo así sabremos lo que cuestan los "peines", con la factura.

Caminando hacia la Navidad. Sed Felices!!!

2011-12-10T11:15:00.001Z

Estamos muy cerquita.

Así que iremos preparando la postal que más nos gusta para desearos algunas cosas buenas.

Taiko de Eiji Yoshikawa. Próximo reto.

2011-12-08T08:54:00.001Z

Título: Taiko
Autor: Eiji Yoshikawa
Editorial: QUATERNI
Lengua: CASTELLANO
Año edicón: 2011
Plaza de edición: MADRID

Hacia mediados del siglo XVI, cuando se derrumbó el shogunado Ashikaga, Japón llegó a parecer un enorme campo de batalla. Los señores de la guerra rivales competían por el dominio, pero entre ellos surgieron tres grandes figuras, como meteoros que cruzaran el cielo nocturno. Estos tres hombres, que sentían idéntica pasión por controlar y unificar el Japón, diferían en su personalidad hasta un extremo asombroso. Nobunaga era temerario, tajante y brutal; Hideyoshi, modesto, sutil y complejo; Ieyasu, sereno, paciente y calculador. Sus filosofías divergentes han sido recordadas durante largo tiempo por los japoneses en unos versos que conocen todos los escolares:

"Eiji Yoshikawa sumerge al lector en una historia épica y lo convierte en el protagonista de uno de los períodos más importantes de la historia de Japón"
New York Newsday

"Una oportunidad única para los lectores occidentales de explorar una época, conocer a un gran hombre y descubrir cómo de forjó el Japón moderno desde una perspectiva genuinamente japonesa."
The Washington Times

La serie esta compuesta por 5 libros:

Taiko 1 - Cara de Mono
Hiyoshi es un niño de familia humilde, hijo de un samurái reconvertido en granjero. Menudo y feo, todos le conocen como “”Cara de Mono””, siendo objeto constante de chanzas y de burlas. Pero detrás de su rostro arrugado, Hiyoshi esconde grandes virtudes: es un chico tenaz, inteligente, tremendamente persuasivo, además de poseer un descaro y una ambición insólitos. Armado únicamente con sus manos desnudas, Hiyoshi se dispone a abrirse paso en el intrincado mundo de los señores de la guerra.
Basada en la vida real de Toyotomi Hideyoshi (1537-1598), figura clave en la historia japonesa, Taiko introduce al lector en un apasionante viaje por el Japón feudal, sumergiéndolo en un trepidante desfile de hazañas épicas, batallas y expediciones militares. Se ambienta a finales del siglo XVI, el de los últimos años del Sengoku, una época de cruentas y largas guerras civiles, y describe un tiempo decisivo, en el cual se pacificó Japón. Una hazaña llevada a cabo por los tres grandes daimyos o señores feudales, conocidos como los unificadores del país. El carismático pero brutal Nobunaga, el astuto e inteligente Hideyoshi y el paciente y maduro Tokugawa.
Eiji Yoshikawa, también autor de Musashi, es quizás uno de los autores que más han influido en el modo que los japoneses ven su propia historia, y en este primer volumen de Taiko, probablemente su mejor novela, el lector occidental tiene una excelente oportunidad para conocerla con verdadero deleite. Taiko, además, no es solo la novelización de una época y unos personajes que trazaron el destino de una nación, sino que es también una delicada representación de la vida feudal japonesa, del Bushido -el camino del samurái-, de su sentido del honor, de su intimidad, de su honda y ceremoniosa concepción de la existencia y de su arte.

Taiko 2 - Enemigo de Bud
Enemigo de Buda. En este libro, Nobunaga continuará su expansión y veremos como Hideyoshi asume un puesto tras otro al servicio de Nobunaga. Desde los más humildes hasta poco a poco ir convirtiéndose en una estrella en ascenso que llegará a poseer su propio castillo. El método no será otro que el trabajo concienzudo y bien hecho. Tanto si se trata de los trabajos más humildes o de los más importantes.

Taiko 3 - Este contra Oeste
En este libro Hideyoshi continúa su ascenso al servicio de su señor Nobunaga. Este, con la ayuda de Ieyasu, llega a convertirse en alguien que podría llegar a reunificar a un Japón asolado por las guerras. No obstante, hasta el propio shogun conspira contra él, ya que su éxito militar y su popularidad entre el pueblo hace que algunos lo vean más como un competidor que como a un líder.

Taiko 4 - El fin de un Sueño
En este libro, Hideyoshi es ya un poderoso general. Pero con todo, incluso dentro de los propios generales del clan de Nobunaga hay descontento, y uno de ellos llegará incluso al asesinato. Con la muerte de Nobunaga queda un futuro incierto para un país asolado. Hideyoshi reaccionará rápidamente y dará muerte rápidamente al asesino de su señor.

Taiko 5 - Duelo de Susesion
Aquí Hideyoshi se enfrentará a otros generales del clan por la decisión sobre la sucesión dentro del clan. El problema es que, como de costumbre, los hijos de un gran guerrero rara vez son líderes. Es más, la mayoría de las veces suelen ser autenticas nulidades. Con todo veremos en este desenlace como la astucia de Hideyoshi triunfa donde a veces no llega la espada.

Navegando por la red me encontré con estas referencias que reproduzco para vuestro conocimiento, yo los voy poniendo en la lista de espera, algo me dice que tengo libros para un tiempo. Que estos quedan para las vacaciones o algo más tarde, ya veremos, pero como fuere pasaremos y dejaremos nuestras impresiones.

El año del consumismo... Gracias Manuel por pasárnoslo.

2011-12-07T22:16:00.001Z

¡ A R R I B A E L Á N I M O !

Prepárese desde ya...Porque... El año 2012 será EL AÑO DEL CONSUMISMO ¡ALÉGRESE! SEGÚN LOS MÁS RECONOCIDOS
EXPERTOS EN ECONOMÍA,
MARKETING Y TENDENCIAS DEL CONSUMIDOR, EL 2012 SERÁ EL AÑO DEL...

C O N S U M I S M O TENDRÁ QUE QUEDARSE:
CONSU- MISMO COCHE
CONSU- MISMO SUELDO
CONSU- MISMO TECHO
CONSU- MISMO VESTUARIO
CONSU- MISMO PAR DE ZAPATOS
Y SOLO SI DIOS QUIERE...
CONSU- MISMO TRABAJO ...
NO NOS PODEMOS QUEJAR VERDAD! ! !
ARRIBA EL CONSU- MISMO

¡PORQUE NO HAY OTRA!!

Recordando a Manuel Gago. M. López

2011-12-06T08:35:00.001Z

Este autor exhibió la rara habilidad de hacer creíble cuanto nos estaba contando, logrando con lo narrado transportarnos a otros mundos, soñados o imaginados.

Leyendo esta historia que tan maravillosamente concibiera Manuel Gago, no hemos podido evitar el rememorar recuerdos de nuestra ya lejana niñez.

Los lectores de El Guerrero del Antifaz no poseen ninguna duda acerca de la importancia de Manuel Gago como uno de los pioneros del tebeo del continuara.

Por eso, merece la pena echar una ojeada a los inicios de su trayectoria profesional, y de qué manera dicha trayectoria le permitió convertirse en un historietista de reputación, merced a la creación de El Guerrero del Antifaz.

Para ello, hemos de remontarnos a 1943 (1941 según otros), año de la creación de El Guerrero del Antifaz, personaje editado en una colección de cuadernos de idéntico título de la editorial Valenciana, por lo que puede calificarse a héroe enmascarado como la historieta que marcó el verdadero inicio del continuará dentro del tebeo español. En el momento en que Gago inicia la realización del Guerrero, cuenta apenas 18 años.

Presentada en el formato -tan habitual en España en los años 40 y 50- de cuaderno apaisado, la colección fue inicialmente quincenal, pasando luego a semanal a causa de su buena acogida

A nivel gráfico, Gago, vallisoletano de nacimiento, todavía exhibía en aquella época ciertas carencias si bien ya se dejaba entrever las bases de su estilo personal definitivo.

El mejor calificativo que se puede aplicar a sus dibujos es que son narrativos. También son vigorosos y dotados de la imprescindible sensación de movimiento requerida en el tebeo.

Seguirían El Pequeño Luchador, La Pandilla de los siete, etc. y ya en 1950: Purk, El Hombre de Piedra. Para nosotros una de sus mejores obras. La presencia de elementos fantásticos tales como monstruos, brujos, etc., aportan una cierta innovación dentro del panorama del cuaderno de aventuras en España, en un momento en que este tipo de publicación se encontraba en pleno auge. Por su papel como serie pionera en España dentro del género, Purk, El Hombre de Piedra puede considerarse como un claro reflejo de aquel período de la historia de nuestro mercado editorial que lo consolidaría definitivamente como uno de los mayores autores españoles del tebeo de aventuras. En cualquier caso, no cabe. duda de que figura definitivamente entre los grandes del tebeo español de posguerra.

Pero donde más y mejor lo demuestra es en su obra, por supuesto, porque si bien en el terreno personal nunca hemos tenido ocasión de conocerlo sí que hemos podido apreciar y admirar su arte durante muchos años. Y como se trata de hablar de un dibujante, ¡hablemos de su dibujo! La obra de Manuel Gago es ante todo un espectáculo. Es espectacular por su fuerza, su enérgico y hasta violento sentido del movimiento. En cada viñeta te arrastra la acción sin necesidad de leer el texto

Qué esta narración, para que la historia que se cuenta cobre carta de autenticidad, Manuel Gago se inspiró en una novela de corte histórico: Los cien Caballeros de la Reina Isabel.

Antes mencionábamos algo sobre nuestra niñez. La historia del Guerrero del Antifaz ya la habíamos leído hace muchos años, pero no habíamos vuelto a leerla hasta su cincuentenario.

La historia ya conocida, que apoya el argumento central del Guerrero del Antifaz es la de la venganza y el amor imposible. Este relato nos impresionó de pequeños y ahora nos sorprendió la capacidad que tuvo Manuel Gago para que el Guerrero del Antifaz se lea con la misma vigencia que 50 años atrás. Supo dotarlo de la intemporalidad suficiente como para mantener su vigencia frente al lector que se rinde ante la calidad de una buena historia.

Los ingredientes de la historia procedente de los clásicos folletines de principios de siglo sazonan el producto, dándole el regustillo dramático que tanto apasionaba a un determinado público asiduo a este peculiar y casi siempre interesante autor.

La historia de los primeros cuadernos transmite al lector un estado anímico de soledad. Los diálogos y las diferentes perspectivas monologuistas del personaje son las que nos proporcionan la sensación de soledad, las que consiguen transmitirnos el drama del héroe. Con lo que el tono dramático no resulta frío y ajeno, sino cercano y lleno de detalles que aportan credibilidad a la narración.

Toda la historia en imágenes, sea cine o narrativa gráfica, tiende a presentar unos hechos que empujan el relato hacía adelante. El qué es lo que va a suceder ahora. Toda secuencia que no ayude al desarrollo de los hechos, que no colabore en la evolución de la acción, está de más. Y en esto Gago era un verdadero maestro, nunca encontramos viñetas o páginas gratuitas, fue siempre conciso y directo.

Lo curioso y arriesgado, en una obra tan carismática, estuvo en la forma que fue adoptando Gago, ese aspecto deslavazado, inconexo del dibujo en sus comienzos, academicista posteriormente, para acabar optando por un modelo más barroco. Imaginamos que por la necesidad del dibujante de trabajar de una forma muy rápida que se acabó convirtiendo en marca de autor.

En los diferentes episodios del Guerrero van apareciendo personajes que luego son entrelazados por Gago en muy diferentes relatos (El Pirata Negro, Los Hermanos Kir, La Mujer Pirata, etc.). Aquí, hechos aparentemente desconectados, acaban encontrando su sentido en la historia. Su imaginación, su capacidad de reinventar o de hacernos ver como nuevos relatos tan arquetipos, no deja de fascinarnos.

M. López

Crónicas de la era galáctica. ¿Algo novedoso?

2011-12-04T14:27:00.001Z

Tomo 1. El Último Troyano.

Edita: Planeta de Agostini.
Dimensiones: 7x25cms, tapa dura.
Páginas: 296 páginas a color
ISBN: 9788467478754
Idioma: Español
Edición original: Chroniques de l´antiquité galactique: Le Dernier Troyen (FR).
Guión: Valérie Mangin.
Dibujo: Thierry Démarez.

Los reyes griegos aqueos llevan más de diez años asediando Troya la Troglodita, el planeta más rico de su cuadrante galáctico. Diez años de luchas sangrientas en las que los héroes han muerto en vano. Diez años durante los que los dioses han elegido su bando sin conseguir hacer inclinar la balanza de la guerra. Eneas, el estratega troyano, ya no sabe qué hacer, más allá de maldecir a la bella Helena, responsable de la guerra, y al rey Ulises, el más astuto de los griegos. Pero un día la balanza se inclina. Los aqueos abandonan el asedio silenciosamente: se van y dejan tras de sí un misterioso asteroide en forma de caballo. ¿Es el símbolo de su derrota o una de sus trampas maquiavélicas? El último troyano, libremente inspirado en la Odisea de Homero y en la Eneida de Virgilio, relata los orígenes legendarios de la Roma galáctica.

Tomo 2. La Ira de los Dioses.

Edita: Planeta de Agostini.
Dimensiones: 7x25cms, tapa dura.
Páginas: 296 páginas a color
ISBN: 9788467480252
Edición original: Chroniques de l´antiquité galactique: La Fléau des dieux FRA.
Guión: Valérie Mangin.
Dibujo: Aleksa Gajic.

El Imperio Romano Galáctico vive en paz desde hace 1.000 años. De pronto, se extiende una terrible noticia: los hunos han saqueado Aquincum, un planeta provincial. El emperador se apresta a reunir sus legiones, pero el destino está en su contra. Muere antes de que empiecela guerra. El Imperio debe ceder ante los bárbaros. Los romanos abandonan Aquincum y aceptan librar a 12 de sus jóvenes patricios para que sirvan de sacrifi cio a Kerka, la diosa del caos adorada por los hunos. Los jóvenes romanos son sacrifi cados en el altar del gran templo en medio de los gritos de alborozo de los bárbaros. Pero se produce un milagro: Kerka vuelve.

Breve apunte sobre los mismos:

Por cortesía del CRG (Umbriel) y como tantas otras veces nos acercamos a unos cuentos/historietas muy singulares y dignos de formar parte de nuestras existencias. Son un grato descubrimiento y casi que de culto. Toca buscar y hacer el pedido en papel correspondiente pues por solo 50 € los podremos poner delante de nuestras retinas y disfrutarlos como nos gusta.
Cuentan con un sólido guión de lectura placentera, aunque a veces algunas situaciones sean un tanto forzadas, pero el número de páginas y viñetas condicionan obras como esta.
En cuanto al dibujo, es sencillamente espectacular, sobretodo cuando recrea la Roma Imperial futurista o el “Olimpo de los Dioses”. La mezcla entre las armaduras clásicas pero del futuro en claro contraste con el armamento del futuro... todo ello es pura imaginación y espectáculo para los sentidos.

Enlace para conseguirlos:
http://www.planetadeagostinicomics.com/Vistas/listacatalogo.aspx?Seccion=catalogo&CPadre=6.95&Cat=12694

Jerusalem. Juego de mesa muy tentador.

2011-12-04T09:23:00.001Z

Jerusalén en el siglo XII era una ciudad envuelta en intrigas y luchas de poder.

Las casas de los Cruzados se habían convertido en señores de la ciudad, ¿pero quién los gobernaría a ellos?

Este juego te da la oportunidad de participar en la lucha política de la Ciudad Santa, empleando tus recursos para controlar los distritos más importantes y construir un castillo que supere los de tus adversarios.

¡Demuestra que eres el Barón más capaz, ocupa el lugar que mereces como señor de Jerusalén!

El Jerusalén del s. XII no es para los débiles de espíritu. Amenazada por enemigos exteriores, carcomida por las intrigas internas, la Ciudad Santa es escenario de luchas continuas por el poder. ¿Qué familia de Cruzados se hará con el poder? Los jugadores compiten por el control de áreas críticas de poder político y económido: el Palacio Real, el Santo Sepulcro, la Torre de David, la iglesia, el mercado, e incluso los Caballeros Templarios. Todas son áreas de conflicto, donde puedes sacar provecho mediante maquinaciones e intrigas. El control de estas áreas es clave para ganar los recursos que necesitas: hombres y dinero, y el más importante de todos: prestigio e influencia.

Si gestionas bien tus recursos y navegas las aguas procelosas de la intriga y la politica, tu fortuna crecerá. Si no, serán las torres de tus adversarios las que dominarán la Ciudad Santa de Jerusalén.

Para 2-4 jugadores a partir de 12 años.
Duración de la partida: 90 minutos.
P.V.P.: 40,75 € .

EDITOR: RED GLOVE. DISTRIBUCIÓN: EL VIEJO TERCIO S.L.

Componentes:
1 tablero
4 pantallas de jugador
35 cartas de juego
42 monedas Bezant

Fichas de madera:
4 peones de Barones
5 marcadores del registro
28 plantas de Torres
200 cubos de Escuderos

Lugar del encuentro de este juego y algunos más:
http://www.elviejotercio.com/

Otro lugar en el que ampliar las opciones:
http://www.masqueoca.com/tienda/producto.asp?item=1707&tit=Panzer%20Grenadier:%20Fronte%20Russo

El caballero errante. Ese gran desconocido de Martin.

2011-12-01T21:49:00.001Z

Título: El Caballero Errante.
Autor: George R. R. Martin
Nº de páginas: 160 págs.
Editorial: DEBOLSILLO
Año: 2011
Plaza: BARCELONA

A modo de resumen:

En el gran continente de Poniente, desde las rojas arenas de Dorne en el sur hasta las heladas montañas y gélidos valles del norte, las estaciones duran años y muchas veces décadas.

En las novelas de la saga Canción de hielo y fuego, George R.R. Martin ha dotado de vida a este turbulento y extraño lugar. El caballero errante se sitúa unos cien años antes del principio de Juego de Tronos, durante el mandato del buen rey Daeron, con el reino en paz y la dinastía Targaryen en su mejor momento. Cuenta la historia del primer encuentro entre Dunk, el escudero de un caballero errante, y Egg, un niño que es mucho más de lo que aparenta. Cuando acudan al gran torneo del Prado de Ashford, los pondrá a prueba su pasado, su presente y su futuro.

Breve resumen de una historieta marcada por la fama :

Una precuela en cómic, muchos años antes de lo acontecido en la saga de Canción de Hielo y Fuego.

El caballero errante se sitúa unos cien años antes del principio de Juego de Tronos, durante el mandato del buen rey Daeron, con el reino en paz y la dinastía Targaryen en su mejor momento. Estas son las portadas de los dos primeros números.

Número y portada final de esta serie con más páginas e ilustraciones adicionales. El torneo de Ashford está a punto de acabar y el resultado es incierto.

Solo nos resta pasar sus hojas y deleitarnos con ellas, seguro que no nos defrauda ni el tema, ni el autor. La novela también terminará en nuestras manos, pues esa edición de bolsillo está pidiendo a gritos que le demos un alegre repaso.

Nuevas lecturas para el grupo de trabajo.

2011-11-30T18:35:00.008Z

Ahora tenemos nuevas lecturas para el grupo de trabajo, esta será la primera de ellas, parece que es todo un clásico y uno sin enterarse de estas cosas.

Me da que resulta algo corta, pero un buen amigo me la ha recomendado.

Veremos como terminamos esta aventura.

Título del libro: Seda

Autor: Baricco Alessandro

Edita: Anagrama - Panorama de Narrativas (370)

Traducción: Xavier González Rovira y Carlos Gumpert.

Páginas: 128

Dice el autor : "La historia de Seda me la contó un amigo mientras estábamos esquiando y no paré de darle vueltas hasta que escribí la última página del libro". "Céline, Salinger, Stanley Kubrick, Walt Disney... son quienes me han influido".

Biografía del autor:

Alessandro Baricco (Italia, 1958)

Novelista, dramaturgo y periodista italiano nacido en Turín. Licenciado en Filosofía, ha dirigido un programa de libros y ha fundado una escuela de técnicas de escritura, llamada Holden (como homenaje a Salinger). Escritor alejado del circo mediático, apenas concede entrevistas, su carácter huidizo es proporcional a su nivel de exigencia literaria.

Baricco se convirtió en un fenómeno literario mundial con la publicación de su novela Seda (1996), una nostálgica búsqueda de sentimientos que nunca se nombran. Seda es la historia de Hervé Joncour, lacónico y sombrío personaje que recorre el mundo en busca de un exótico cargamento. Hasta que un día regresa con una carga aún más delicada, la de unos ojos perfectamente mudos que se cruzan con los suyos.

Sutilísima mezcla de historia y fábula, relato delicado sobre el amor, de un erotismo contenido, Seda es un tejido de silencios, de gestos casi simbólicos, que recubren, angélicamente, una pasión volcánica.

Traducida a diecisiete idiomas y con más de 700.000 ejemplares vendidos, esta novela significó su consagración internacional.

Es autor además de las novelas:

Tierras de cristal (Premio Médicis, 1991). Océano mar (Premio Viareggio, 1993). City (1999) y Sin sangre (2003), del monólogo teatral Novecento (1994) y de los ensayos, Rossini Il genio in fuga, El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin.

Un enlace para repasar con algunas críticas y otras cosas:

http://reginairae.blogcindario.com/2005/03/00122-seda-de-alessandro-baricco.html

http://digitaljournalists.wordpress.com/2009/01/07/seda-de-alessandro-baricco/

Este es el otro libro, parece algo más contundente, lo digo por el número de páginas, pero no es algo de fiar hasta que te pones con ello. Vamos a verlo estas semanas.

Título: Brooklyn Follies

Autor: Paul Auster.

Editorial: Anagrama, 2008

Nº de páginas: 320 págs.

Año edicón: 2008

Plaza de edición: BARCELONA

Traducción: Benito Gómez Ibáñez.

A modo de breve apunte:

Nathan Glass ha sobrevivido a un cáncer de pulmón y a un divorcio después de tres décadas de matrimonio, y ha vuelto a Brooklyn, el lugar donde pasó su infancia. Hasta que enfermó era un vendedor de seguros; ahora que ya no tiene que ganarse la vida, piensa escribir El libro del desvarío humano. Contará todo lo que pasa a su alrededor, todo lo que le ocurre y lo que se le ocurre. Comienza a frecuentar el bar del barrio y está casi enamorado de la camarera. Y va también a la librería de segunda mano de Harry Brightman, un homosexual culto que no es quien dice ser. Y allí se encuentra con Tom, su sobrino, el hijo de su amada hermana muerta. El joven había sido un universitario brillante. Y ahora, solitario, conduce un taxi y ayuda a Brightman a clasificar sus libros... Poco a poco, Nathan irá descubriendo que no ha venido a Brooklyn a morir, sino a vivir.

«El Auster más espléndido, donde los esfuerzos de la escritura se convierten en una prosa maravillosamente fluida. Y todo el libro es una poderosa meditación sobre la felicidad, y los años que nos acorralan. Esta soberbia novela sobre la locura humana resulta ser muy sabia.» (Alastair Sooke, New Statesman).

Este es el otro libro para leer y poder opinar en la siguiente sesión de trabajo, pues que ya me veo volviendo a ponerme las pilas con este tipo de literatura. Al final más de 500 páginas que leer y procurar tener un criterio propio al respecto.

Algunos comentarios y otras cosas sobre el libro:

http://paulauster.blogspot.com/2006/03/brooklyn-follies-gua-de-crticas-en.html

Men of War. Vietnam. Juego de FX.

2011-11-24T21:49:00.004Z

Se acaba de poner a la venta "MEN OF WAR - VIETNAM", la más reciente apuesta de estrategia militar de FX.

Su lanzamiento coincide con el estreno del tráiler que definen como "un intenso minuto para sentir la guerra en la jungla".

En lo que a mi respecta es una tentación y que sean ellos los que nos lo presentan toda una garantía de calidad y precio asequible para estas navidades.

Algunas imágenes del juego:

Algo me dice que tenemos juego para rato.

La tierra en Llamas. Bernard Cornwell

2011-11-19T06:40:00.004Z

Título: La canción de la espada: Sajones y Vikingos y Normandos.

Autor: Bernard Cornwell

ISBN: 9788435061537

Nº de páginas: 448 págs.

Editorial: EDHASA

Año edicón: 2009

Plaza de edición: BARCELONA

SINOPSIS

El guerrero Uhtred, ahora casado, con dos hijos y propietario de tierras, parece destinado a gozar de una paz semejante a la que hay en Inglaterra, donde el reino danés del norte y el reino sajón de Wesssex inician una nueva etapa de paz. Pero los vikingos siguen al acecho en Londinium, dispuestos a conquistar Wessex, para lo cual precisan la ayuda de su viejo camarada Uhtred. Por su parte, el rey Alfredo el Grande confía en que sea él quien encabece una operación destinada a expulsar a los vikingos de la capital, lo que llevará a Uhtred a enfrentarse de nuevo a su ambivalente identidad, y a poner en la balanza su origen vikingo y la lealtad a su rey; en cualquier caso, su ardor guerrero pesará más que la placidez familiar.

Cornwell enfrenta al lector a una arrebatadora aventura bajo la que late un problema humano de primera magnitud. Una novela histórica de una solidez excepcional.

Título: La tierra en Llamas

Autor: Bernard Cornwell

ISBN: 9788435062183

Páginas: 512

Editorial: Edhasa

Año de publicación: 2010

SINOPSIS:

Los últimos años del siglo IX fueron una época llena de peligros para Inglaterra. La salud de Alfredo de Wessex, el hombre que tantas victorias alcanzase, se resiente; su sucesor es un joven carente de experiencia, y los vikingos que, tantas veces han visto cómo se frustraban sus aspiraciones de conquistar Wessex, creen llegado el momento de atacar. Uhtred, señor de la guerra de Alfredo aun a su pesar, tiende una trampa al enemigo y, en Farnham, inflige a los vikingos una de las peores derrotas. Tras la victoria, Uhtred habrá de hacer frente tanto a una tragedia familiar como a los ataques de los secuaces de Alfredo, recelosos de su popularidad y del trato que les dispensa. La tierra en llamas es una espléndida novela que recrea un período de la historia inglesa poco conocido para muchos lectores.

Comentario:

Por cortesía de Koldo hemos podido leernos los tres primeros tomos de esta saga tan interesante de aventuras. Nos parece una buena saga, de las que se puede paladear con tranquilidad, con ella hemos pasado buenos momentos y estos dos los teníamos atrasados, pero algo me dice que lo resolveremos mediante la técnica del audiolibro, pues por las tardes en esos momentos de relajo que nos damos a la espalda será un maridaje perfecto.

Una vez los termine comentaremos la experiencia, pero la verdad leídos los anteriores no me decepcionarán.

La elegancia del erizo. Muriel Barbery

2011-11-06T11:05:00.009Z

Título: La elegancia del erizo. Título original: L'Élégance du hérisson

Autoría: Muriel Barbery

Traducción por: Isabel González-Gallarza

Editorial: Seix Barral

Año publicación: 2007 (2006)

ISBN: 9788432228216

Literatura: Narrativa

Sinopsis:

En el número 7 de la calle Grenelle, un inmueble burgués de París, nada es lo que parece. Dos de sus habitantes esconden un secreto. Renée, la portera, lleva mucho tiempo fingiendo ser una mujer común. Paloma tiene doce años y oculta una inteligencia extraordinaria. Ambas llevan una vida solitaria, mientras se esfuerzan por sobrevivir y vencer la desesperanza. La llegada de un hombre misterioso al edificio propiciará el encuentro de estas dos almas gemelas.

Juntas, Renée y Paloma descubrirán la belleza de las pequeñas cosas. Invocarán la magia de los placeres efímeros e inventarán un mundo mejor. La elegancia del erizo es un pequeño tesoro que nos revela cómo alcanzar la felicidad gracias a la amistad, el amor y el arte. Mientras pasamos las páginas con una sonrisa, las voces de Renée y Paloma tejen, con un lenguaje melodioso, un cautivador himno a la vida. .

Muriel Barbery se ha convertido en la revelación literaria en Francia. Su ternura y originalidad le han valido el Premio de los Libreros, el reconocimiento de la crítica y el cariño del público, que la ha situado en las listas de los libros más vendidos durante un año. «Un cuento moderno, refrescante e inteligente», Le Figaro; «La nostalgia atemporal de Marcel Proust y el frescor de Philippe Delerm… Divertida, inteligente… aérea como un haiku», L’Express; «Decir que Muriel Barbery tiene talento es quedarse corto… Tiene un humor devastador», Le Nouvel Observateur.

Algo más de información sobre la novela y su autora:

http://www.leergratis.com/libros-gratis/la-elegancia-del-erizo-cuestionamientos-sobre-la-felicidad.html

Acabamos de ponernos con la nueva aventura, aunque en este caso y con unas veinte páginas leídas... me empieza a costar seguirla y eso no es bueno para mis gustos literarios.

El Lector. Bernhard Schlink.

2011-11-02T22:49:00.005Z

Título: El Lector.

Autor: Bernhard Schlink.

Editorial: ANAGRAMA.

Encuadernación: Tapa blanda bolsillo

ISBN: 9788433966667

Es el tercero para leer y poder comentar con los amigos bibliófilos, lo empezamos hoy mismo, pues terminamos anoche el anterior. Esperamos por los contenidos y las forma en que escribe su autor que lo haremos con algo más de interés.

Prometo informaros sobre el mismo, pero el principio está cargado de buenas intenciones, la portada es muy significativa y el tema algo muy habitual, fácil de descifrar solo con la propia sinopsis del libro.

SINOPSIS

Michael Berg tiene quince años. Un día, regresando a casa del colegio empieza a encontrarse mal y una mujer acude en su ayuda. La mujer se llama Hanna y tiene treinta y seis años. Unas semanas después, el muchacho, agradecido, le lleva a su casa un ramo de flores. Éste será el principio de una relación erótica en la que, antes de amarse. Ella siempre le pide a Michael que le lea en voz alta fragmentos de Schiller, Goethe, Tostói, Dickens... el ritual se repite durante varios meses, hasta que un día Hanna desaparece sin dejar rastro. Siete años después, Michael, estudiante de derecho, acude al juicio contra cinco mujeres acusadas de criminales de guerra nazis y de ser las responsables de la muerte de varias personas en el campo de concentración del que eran guardianas. Una de las acusadas es Hanna. Y Michael se debate entre los gratos recuerdos y la sed de justicia, trata de comprender qué llevó a Hanna a cometer esas atrocidades, trata de descubrir quién es en realidad la mujer a la que amó...

Enlace por el que pasar:

http://foro.elaleph.com/viewtopic.php?t=37722

Un aporte digamos especializado:

http://html.rincondelvago.com/el-lector_bernhard-schlink_1.html

Superhombre. Editorial Farma. 1958

2011-11-01T09:19:00.006Z

Texto: Integro.

Enlaces: biblioteca digital Artium

Dibujo: Giralt

Guión: J. Llarch, por nombre de pila, Joan Llarch.

Temática: aventura

Género: superhéroes, ciencia-ficción, fantasía

Publicación: Superhombre

Editorial: Ferma

Ciudad: Barcelona

Nación: España

Año: 1958

Sinopsis:

Juanito Montalbán es ayudante del inspector García, miembro de la Interpol, quien trata a su joven ayudante con bastante rudeza. Durante la persecución de un delincuente por tierras mexicanas, Juan Montalbán salva la vida de un eremita que vive en un antiguo templo azteca, quien en agradecimiento le entrega el Disco del Sol, un amuleto que le convertirá en un SuperHombre, invulnerable, con superfuerza y con capacidad de volar.

Opinión personal:

Un conocido y enamorado del mundo de los cuentos (Alinkav) y las historietas nos acaba de ilustrar sobre un héroe muy singular para mi, se trata como veréis de ficción y fantasía al más puro estilo, solo con ver el nombre se comprende una parte de la historia.

Nos pondremos con su lectura a las primeras de cambio, que no solo de literatura en forma de novela se puede vivir, pues llegado el momento los ojos también desean posarse sobre un clásico que además tuvo la gracia de ser parido en 1958. Lo que junto con el Jabato... y el que subscribe... ese año del 58 no deja de darme sorpresas cada cierto tiempo.

Más información en:

http://lamansion-crg.net/forum/index.php?showtopic=53307&st=0&gopid=1069828&#entry1069828

Con enlaces de referencia, cada cual más interesante.

Figuras de Pegaso Models y Miniaturas Andrea.

2011-10-30T10:34:00.005Z

Gran Maestre de la Orden Teutónica. Siglo XIV.

Caballero del Santo Sepulcro.

En lace de referencia: http://www.mininet.tv/Galeria8.html

Para darse una vuelta de vez en cuando.

Soldado de infantería española. Guerra de Cuba. Miniaturas Andrea.

Los asesinos del Emperador. SAntiago Posteguillo.

2011-10-29T08:31:00.008Z

Título: Los asesinos del Emperador

Autor: Posteguillo, Santiago

Nº páginas: 800 pages

ISBN: 9788408103257

Año publicación:2011.

Localidad: Barcelona.

Sinopsis:

18 de septiembre del año 96 d.C. Un plan perfecto. Un día diseñado para escribir la historia, pero cuando todo sale mal la historia ya no se escribe.. se improvisa: una guerra civil, el Coliseo, la guardia pretoriana, traiciones, y guerras de frontera, envenenamientos, delatores y poetas, combates en la arena, cristianos y martirios, ejecuciones sumarísimas, el último discípulo de Cristo y el Apocalipsis, el ascenso y caída de una dinastía imperial, locura y esperanza, la erupción de Vesubio, un puñado de gladiadores, la amistad inquebrantable, Marco Ulpio Trajano, el mito de las amazonas, una gladiadora, nueve emperadores, treinta y cinco años de la historia de Roma ..

18 de septiembre del 96 d.C. Un grupo de gladiadores dispuestos a todo avanza por las alcantarillas de Roma. Nada ni nadie puede detenerlos. Ni siquiera la historia.

Trajano, primer emperador hispano de la historia, es conocido sobre todo por conducir al imperio romano a su máxima extensión. Lo que no se suele conocer tanto es su heroicidad más valiosa: la capacidad de Trajano para sobrevivir al reinado de Tito Flavio Domiciano, un emperador débil y paranoico dispuesto siempre a condenar a muerte a cualquiera que destacara en el ejército o en la política. Pero, ¿qué ocurrió para que Roma aceptara por emperador a alguien no nacido en Roma misma, sino a alguien proveniente de las lejanas y agrestes tierras de Hispania?

Modificar el curso de la historia es prácticamente imposible. Sólo unos pocos se atreven a intentarlo y sólo uno entre millones, siempre de forma inesperada para todos, es capaz de conseguirlo. Bienvenidos al mundo de Marco Ulpio Trajano.

Opinión personal:

Tras haber pasado por la librería de Casona (Avilés) y habernos traído para casa los anteriores trabajos del autor (trilogía) es ahora imprescindible hacer los deberes (con mucho gusto) con el presente librito.

Sus muchas hojas no asustan más bien todo lo contrario, es un seguro de disfrute por un tiempo prolongado ante uno de los autores que más nos agradan de entre otros muchos.

En breve y con las tareas del grupo de bibliófilos adelantado me daré el gusto de empezarlo y disfrutarlo en estas tardes de agua tan asturchales. No conozco otra forma mejor de pasarlo que en tan buenas compañías. Salvando la familia y los amigos.

Diego Valor, Colaboración Manuel López.

2011-10-29T06:53:00.008Z

1954 el año de Diego Valor

Algunos tebeos crean escuela. Otros modas. En el caso del tebeo de ciencia-ficción española de los años 50, son pocas las colecciones que marcaron un hito, en cuanto a su aceptación por parte del publico lector, según mi humilde opinión, solo lo lograron tres: Diego Valor; Red Dixon y Luchadores del Espacio (La Saga de los Aznar).

En un curioso articulo leí, no recuerdo donde, que solo ha habido un momento de real esplendor en el tebeo español de ciencia-ficción: los años 50. Su valoración, aunque razonada, es, indudablemente, drástica.

Y antes de continuar, me gustaría hacer hincapié en un aspecto fundamental que trabaja en contra de esa época, son obras leídas hace mucho tiempo, en la práctica de difícil disponibilidad o claramente inencontrables desde hace mucho, y sin embargo están en nuestra memoria de forma indeleble. Si, desde luego aquellos fueron muy buenos años, antes, apenas hubo nada a pesar de la folclórica apelación con que se ha acuñado los años 40, como la Edad de Oro, y después, el género entro en una serie de revoluciones tanto estilísticas como editoriales que cambiaron el mapa de forma completa.

Si, es cierto, algo paso en aquellos años, hubo una explosión de revistas, de colecciones, de autores. La ciencia-ficción se escapo del miserable terreno en que estaba acotada y amplió sus márgenes, por supuesto la cultura oficial siguió desdeñando el género, pero éste había conquistado nuevos espacios y ya nunca los abandonaría. Y ese es la lección que deberíamos de aprender.

El tebeo de ciencia-ficción había estado muerto. En algunos momentos, merced a un conjunto de cosas que, de forma aleatoria deciden conjugarse, el tebeo de ciencia-ficción, revive, despierta de su ensoñación, se levanta de la cama en que está postrado, enfermo crónico. Por causas todavía no suficientemente analizadas, la radio y el tebeo se ponen de acuerdo y deciden ofrecer ciencia-ficción. Dudo que ellos mismos sean conscientes de ese hecho, mientras forman parte de ese momento que luego se dirá histórico. Sólo luego, con el transcurrir del tiempo, podemos analizar épocas, años, en el que se dieron esas circunstancias del todo fortuitas o casi del todo fruto del azar.

Se nos argumentará que las obras señaladas no tienen nada que ver con la ciencia-ficción, que no son más que las aventuras de siempre extrapoladas al espacio y no les falta razón. Ciertamente no me atrevo a buscar culpables, la historieta es demasiado maleable a los intereses de unos y otros como para aseverar algo con contundencia.

Algunos señalan a Flash Gordon como el principal valedor de convertir a la ciencia-ficción en un simple género de aventuras juveniles (space-opera), pero para evaluar realmente ese grado posible de culpabilidad, habría que sumergirse en la historia y ver realmente en que época nos encontrábamos.

En aquel momento había muchos problemas sociales y económicos, la gente buscaba evadirse de una situación angustiosa y el género (editores y escritores) no era insensible a ese malestar. Desde aquel lejano período (los años 20 y 30 principalmente), Amazing Stories y el resto de revistas (esencialmente y hasta los años sesenta la ciencia-ficción se editaba en este tipo de publicaciones) se dedicaron a un tipo muy concreto de ciencia-ficción, desde luego la más espectacular y vendible, perjudicando al resto, la más seria o la más creativa, algo que a la larga se ha revelado más como muro infranqueable que otra cosa.

Diego Valor, una obra de ciencia-ficción, space opera o aventura ju juvenil española, escrita y realizada por autores españoles. Paradójicamente, eso que debería ser su mayor virtud es su gran cruz: muchos lectores menosprecian esas obras por el mero hecho de que no están escritas y dibujadas por autores extranjeros, y las editoriales, como siempre, les dan lo que piden. Así nos encontramos con autenticas bazofias extranjeras traducidas (y pagadas, porque los traductores también comen), en ediciones de lujo, mientras aquí obras mucho mejores no encuentran editor. Esta es exactamente la postura opuesta a la del aficionado norteamericano, quien no siente el menor interés por la CF no anglosajona porque está acostumbrado a la suya, y los editores de aquel país, del cual sólo copiamos lo que nos da la gana y no siempre lo bueno, no quieren ni oír hablar de publicar un autor extranjero, el cual, encima de que seguro que venderá menos, les va a costar más dinero porque tienen que pagar su traducción. ¿Alguien lo entiende? Pues ESO es lo lógico, no lo que pasa aquí.

Con todo esto queremos decir que es preciso un cambio en la mentalidad del aficionado hispano, quien debe leer lo se hace aquí al menos tanto como la de fuera Si hay una demanda de autores españoles, las editoriales los publicarán (lo que buscan es obtener beneficios). Y en cuanto las editoriales se den cuenta de que los españoles también venden, y encima les resultan mejor de precio, vamos a tener abundancia de tebeos autóctonos. Y ese hecho va a potenciar la aparición de más autores y a hacer que esos mismos autores dibujen más y eso es lo que sucedió en los años 40/50, La Edad de Oro de la historieta española. Es un ciclo, solo hay que decidirse a iniciarlo: la primera palabra la tiene el lector.

No todos los tebeos buenos de CF se han escrito estos últimos años. Hay obras más antiguas que merecen ser leídas y disfrutadas por el lector de hoy en día, que son perfectamente merecedoras de ser rescatadas por algún editor para ser reeditadas, ya que son inencontrables desde hace mucho tiempo, y sus autores merecen nuestro reconocimiento público por su labor.

En el sendero de gloria y de penas del tebeo español de CF, Diego Valor es la historieta por antonomasia

Manuel López

En tiempos de prodigios. Marta Rivera de la Cruz

2011-10-26T17:48:00.005Z

Autor: Marta Rivera de la Cruz

Título: En tiempos de prodigios

Páginas: 510.

Datos edición: Editorial Planeta. Barcelona. 2006

Novela finalista del premio Planeta 2006.

Argumento:

"Cecilia es la única persona que visita a Silvio, el abuelo de su amiga del alma, un hombre que guarda celosamente el misterio de una vida de leyenda que nunca ha querido compartir con nadie. A través de una caja con fotografías, Silvio va dando a conocer a Cecilia su fascinante historia junto a Zachary West, un extravagante norteamericano cuya llegada a Ribanova cambió el destino de quienes le trataron. Con West descubrirá todo el horror desencadenado por el ascenso del nazismo en Alemania y aprenderá el valor de sacrificar la propia vida por unos ideales. Cecilia, sumida en una profunda crisis personal tras perder a su madre y romper con su pareja, encontrará en Silvio un amigo y un aliado para reconstruir su vida".

Opinión personal:

Es el segundo de los libros recomendado por la coordinadora de nuestro grupo de amigos unidos por los libros. Una vez al mes debemos cambiar impresiones al respecto, como he logrado concluir el anterior... vamos abriendo una nueva ventana...

Por lo observado en algunas bitácoras no se be dejar de leerlo, pues solo de esta manera podré tener una "opinión propia" sobre el contenido, así que me la guardo hasta ese momento. Parece que las opiniones previas están como un "pelín" divididas.

Hoy lo comenzamos, me da que será algo extenso, veremos si la historia nos merece la pena y podemos volver con ganas a comentar mis impresiones al respecto. Pues eso es lo que nos ha ocurrido con el anterior, ha merecido la pena, pese a cierto rechazo inicial por aquella propuesta.

Una reseña:

http://reginairae.blogcindario.com/2006/12/00362-en-tiempo-de-prodigios-de-marta-rivera-de-la-cruz.html

Bitácora propia por si interesara pasarse y ver lo que por allí se reseña:

http://www.martariveradelacruz.com/

Ve:

Cometas en el cielo. Khaled Hosseini

2011-10-22T06:31:00.005Z

Autor: Khaled Hosseini

Título: Cometas en el cielo

Título original: The Kite

Traducción: Isabel Murillo

Páginas: 368.

Datos edición: Salamandra, Novela, Navarra, 2008, 6ª edición

Argumento:

Está ambientado en Afganistán (1975) durante la invasión rusa previa a los talibanes. La novela narra la vida de dos niños afganos -Amir y Hassan- y construye una impresionante historia de encuentro-desencuentro, amistad-tración, en la que parece destacar un hilo conductor que enhebra el libro: el arrepentimiento del protagonista.

Cometas en el cielo es la conmovedora historia de dos padres y dos hijos, de su amistad y de cómo la casualidad puede convertirse en hito inesperado de nuestro destino. Obsesionado por demostrarle a su padre que ya es todo un hombre, Amir se propone ganar la competición anual de cometas de la forma que sea, incluso a costa de su inseparable Hassan, un hazara de clase inferior que ha sido su sirviente y compañero de juegos desde la más tierna infancia. A pesar del fuerte vínculo que los une, después de tantos años de haberse defendido mutuamente de todos los peligros imaginables, Amir se aprovecha de la fidelidad sin límites de su amigo y comete una traición que los separará de forma definitiva. Así, con apenas doce años, el joven Amir recordará durante toda su vida aquellos días en los que perdió uno de los tesoros más preciados del hombre: la amistad.

Con este párrafo se inicia el primer capítulo:

“Me convertí en lo que hoy soy a los doce años. Era un frío y encapotado día de invierno de 1975. recuerdo el momento exacto: estaba agazapado detrás de una pared de adobe desmoronada, observando a hurtadillas el callejón próximo al riachuelo helado. De eso hace muchos años, pero con el tiempo he descubierto que lo que dicen del pasado, que es posible enterrarlo, no es cierto. Porque el pasado se abre paso a zarpazos.”

Opinión personal:

Nos toca leerlo para un grupo de bibliófilos en el que nos hemos metido... prometo ir comentando mis impresiones.

Las iniciales prometen ser buenas por las opiniones encontradas en la red y del resto de personas del grupo que ya lo han leído. Pero ahora queda la que nosotros veamos en las primeras cincuenta hojas, si seguimos con ganas serán inmejorables, pero en caso contrario lo tendremos que leer de oficio.

Por lo visto nos encontramos con el primer libro del autor, en la vida real se dedica a la medicina y es uno de tantos refugiados o huidos de Afganistan, en su caso marchó a Estados Unidos tras la entrada de los talibanes y lleva realizadas un par de novelas, la segunda responde al título de “Mil soles espléndidos”. Todo nos lleva a pensar en que nos encontraremos en este caso con un relato autobiográfico.

Una reseña:

http://es.wikipedia.org/wiki/Jaled_Hosseini

Versión cinematográfica:

http://www.labutaca.net/films/58/thekiterunner.php

David, rey de Israel.

2011-10-15T20:30:00.011Z

Autor: F. M. Celsius

Título: David, rey de Israel

Título original: Re David

Traducción: Juan Carlos Gentile Vitale

Páginas: 368.

Datos edición: Grijalbo, Novela histórica, Barcelona, 2004, 1ª edición

Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta, 15,5 x 23,6 cm, 368 págs.

Argumento:

Una novela arrolladora que recupera -en el esplendor de los palacios, en la fascinación de los paisajes, en el griterío de las batallas y en la desesperada ansia de amor- una de las más inolvidables y avasalladoras historias de la Biblia. El escriba Husai narra a la hermosa Abisag, última concubina del rey David, el trágico fin de Saúl y la gloriosa historia de su sucesor.

El escriba Husai narra a la hermosa Abisag, última concubina del rey David, el trágico fin de Saúl y la gloriosa historia de su sucesor.

La joven ha huido de Jerusalén donde, tras la muerte del viejo David, reina la despótica Betsabé junto a su hijo Salomón. Husai estuvo junto a su amigo David desde que, tras haber matado al gigante Goliat de una pedrada que lanzó hábilmente con su honda, el joven pastor y maravilloso intérprete de cítara empezara a encadenar victorias, lo que suscitó los celos de Saúl. A pesar de ellos, David se convirtió en el primer rey de Israel que reunió bajo su mando a las doce tribus.

Pero la gloria exterior no se corresponde con la felicidad doméstica; los dramas familiares amenazan al glorioso rey: su pasión por Betsabé, que desata una sucesión de intrigas que se resuelven en el asesinato; la sangrienta rivalidad entre sus hijos, la rebelión de alguno de ellos, la peste que azota el reino como un castigo divino...

Un momento histórico apasionante a la medida del más apasionante de los personajes: el rey victorioso pero incapaz de dominar sus instintos, el ser frágil que hace de su arrepentimiento uno de sus timbres de gloria. Ambos -personaje y época- renacidos en una obra tan fiel a la historia como a las leyes de la novela más absorbente.

Opinión personal:

Lo teníamos por casa medio traspapelado y leído hace ya unos años. Veo en el mercado de segunda mano ofertas interesantes por el libro, en su momento me cautivó y así se lo comenté a más de un amigo.

Me parece una visión un tanto cruda del momento que le tocó vivir a sus personajes. Parece que bajo el seudónimo de F.M. Celsius está un grupo de escritores italianos que ha mi modesto parecer han escrito una gran novela, pero que ha pasado con más pena que gloria por el mercado. La debemos enmarcada dentro de lo que se denomina novela histórica, esta obra la terminé de leer en un tiempo record, la dejé en la estantería con las otras con idéntico perfil y hasta hoy, creo que si conseguís un ejemplar no lo soltaréis hasta llegar al final de la misma.

Detrás de la misma existe una clara tarea investigadora, una reconstrucción de los acontecimientos y los personajes más próximos a David y al milenio antes de Cristo.

Una reseña sobre tan singular personaje:

http://www.pobladores.com/channels/musica/Zonareggae/area/11/subarea/1

Reseña cinematográfica:

En 1951, Gregory Peck representó al Rey David en la Cinta David y Betsabé (David and Bathsheba) de Henry King. A mi modesta opinión con dos de los mejores actores posibles para la época. Aunque la pasión por ambos me ciega.

http://daxcartelera.blogspot.com/2011/04/david-y-betsabe.html

El rey David fue interpretado por el actor Richard Gere en 1985 en el film King David dirigido por Bruce Beresford.

http://ateismoparacristianos.blogspot.com/2010/12/pelicula-el-rey-david-king-david.html

Starr, el Bárbaro. De Richard Corben.

2011-10-12T19:24:00.007Z

Son cuatro números que no dejan de impresionarme. Espero os ocurra algo parecido.

Por cortesía de "Carlos 1981" y or medio del CRG me he podido acercar a ellos y no deja de ser uno de esos que apunto en el debe y reservarlo en espera de lograr alguna existencia para engrosar mis recursos cuenteriles.

Este es el breve apunte que nos deja Carlos y que no seré yo quien lo mejore:

"¡La más salvaje historia jamás dibujada por el genial Richard Corben! Nómada, esclavo, guerrero, rey. Todas esas palabras describen al hombre conocido como Starr. Pero, antes de que se convirtiera en cualquiera de esas cosas, no era más que una idea flotando en la imaginación de Len Carson, un novelista de segunda que aspira a la grandeza literaria. Cuando su carrera se encuentra al borde del precipicio, Carson decide recuperar a su creación más famosa. Lo que no espera es que Starr también se reencuentre con él… en persona. Así comienza un relato de fantasía heroica como nunca antes has leído".

Guión: Daniel Way

Dibujo: Richard Corben.

Enlaces para aprender algunas cosas más:

http://ellectorimpaciente.blogspot.com/2011/09/starr-el-barbaro-el-asesino-de-daniel.html

http://sobrecomic.com/2011/09/28/starr-el-barbaro/

Para comprárselo por 10 euros:

http://fatbottombooks.com/books/comic/starr-el-barbaro

Diego Valor. Colaboración de M. López.

2011-10-11T14:47:00.009Z

Diego Valor es el nuevo ídolo de los niños:

un serial radiofónico de aventuras espaciales.

Cuando hablamos de la Ciencia-Ficción en España, nuestra imaginación se abre a un mundo de imágenes y de palabras y con ellas la serie por antonomasia de la CF española: Diego Valor.

Los Orígenes

Uno de las mayores dificultades en un trabajo sobre el personaje es que, además de del tema hemos de tener en cuenta las diversas interacciones entre los distintos medios. Ya que de la misma manera que son corrientes las adaptaciones fílmicas de obras literarias, también lo son en el campo de la historieta, la radio y la televisión.

Así pues, personajes e historias cambian de medio tan pronto como autores y productores ponen un poco de interés. Famosa es la adaptación radiofónica de Orson Welles de La guerra de los mundos de H.G.Welles, por la ola de pánico que provocó.

Antes de la popularización de la televisión su lugar lo ocupaba la radio y los seriales radiofónicos el de las actuales series de televisión.

Y entre los numerosos seriales, sorprendentemente, uno de Ciencia-Ficción: Diego Valor (Cadena SER, 1.953) que comenzó siendo una adaptación de las aventuras de Dan Dare, héroe de portada de la revista inglesa Eagle (1950-1969), para desmarcarse rápidamente del original inglés (Enrique Jarnés "Jarber" fue el encargado de su cambio de nacionalidad) y pasar después a la historieta, en 1.953 de la mano de Adolfo Álvarez Buylla y Braulio Rodríguez "Bayo".

Los tebeos de Diego Valor no fueron más que una prolongación del medio radiofónico y, probablemente, sin el soporte de éste no hubiera alcanzado la enorme popularidad de que gozó entre la chiquillería de la época, dado que su dibujo no es deslumbrante, ni su trama original (no ofrece demasiadas variaciones sobre el esquema héroe de la Tierra derrocando a tirano extraterrestre, que ya articulaba la larga saga de Flash Gordon, allá por los años treinta), sí posee un valor histórico indiscutible, teniendo en cuenta que el serial radiofónico fue contemporáneo de las primeras publicaciones españolas del género.

No obstante, si se ha alabado, de manera muy indulgente, la calidad del Brik Bradford de la época heroica, de que no se puede decir que sea más rica o imaginativa que Diego Valor, concedámosle a éste un lugar preponderante en la historia de nuestra historieta.

Diego Valor es una colección cuyo planteamiento, a pesar deque no ofrezca, como ya hemos dicho, demasiadas variaciones sobre el manido esquema de Flash Gordon) resulta bastante original. Tampoco se trataba de descubrir la sopa de ajo, pero aparte de originalidad hay que saber interesar al lector en la historia y en los personajes, y en ese aspecto, a pesar de que el tebeo en sí no es de lo mejor que he visto, ni mucho menos, cumple a la perfección con las expectativas: entretener

1954/56: Diego Valor (1ª etapa). 124 cuadernos, más 1 almanaque, sobre guiones de Jarber y entintado de Bayo. Editorial Cid.

Parece evidente, que no es esta saga un trabajo en el que pusiese sus cinco sentidos Adolfo Álvarez Buylla. No hay más que echar un vistazo y compararla con algunos de los trabajos posteriores de este autor, para experimentar el sentimiento de decepción que produce una obra cuando no está a la altura de su creador. Se nota apresuramiento y falta de dedicación con algunas páginas realmente chapuceras.

Sea por la razón que sea (quizá la acumulación de trabajo), la labor de Buylla no hace justicia al guión, que si bien no es excepcionalmente brillante, si resulta entretenido pese a la repetición de tópicos.

1957/58: Diego Valor (2ª etapa). 44 cuadernos, más 1 almanaque y 3 extras, sobre guiones de Jarber (menos núms. 1 y 2). Editorial Cid.

No descubrimos nada cuando afirmamos que ésta 2ª etapa, el trabajo de Buylla es muy superior a los 124 cuadernillos anteriores, por una progresiva ampliación en el campo de los recursos gráficos.

El principal problema de introducir a la lectura de -Diego Valor- es el de situar la historieta en su contexto, sin el cual una comprensión profunda de ella es imposible. Los mejores años de la serie, como ya se ha señalado, corresponden a la etapa más popular de los seriales radiofónicos.

La verdad es que resulta difícil hacerse a la idea de que ya han pasado más de cincuenta años desde que en España apareció Diego Valor por primera vez en las Ondas y Kioscos Aquellos primeros, tenían una estética especial que seguramente nunca se olvidará, y naturalmente su contenido. Un contenido en que aquellos, hoy míticos, personajes vivían sus primeras aventuras y comenzaban a deleitar a unos oyentes y lectores a los que habían sorprendido de una forma muy especial.

Continuara

Manuel López

Magnici comics.

2011-10-09T07:07:00.003Z

Unas risas aseguradas por cortesía de un gran grupo de personas que nos saben contagiar su alegría...

http://magnificomics.blogspot.com/

No digan que no les llevo avisando.

A modo de muestras emblemática:

2011-10-04T21:01:00.001Z

Buenos Aires. 1810. Artemio Furia es un gaucho cuyo nombre se pronuncia con respeto y temor en todas las esferas de la sociedad. Entre 1806 y 1807, él y sus centauros sirvieron en los ejércitos de Juan Martín de Pueyrredón para expulsar a los ingleses. Su influencia entre los paisanos es decisiva.

Cuando palpita la Revolución de Mayo, la facción patriótica lo convoca para luchar por la libertad. Contar con las huestes del gaucho Furia puede significar la victoria.

En medio de estas intrigas políticas, el pasado oscuro y trágico de Artemio Furia se hace presente y el honor lo obliga a hacerle frente con la venganza. En esta otra batalla, podrá perder algo más que la vida. Podrá perder el amor.

Veremos que nos depara este librito de tema tan sugerente para este norteño.

¿Qué nos está pasando????? Gracias por ellas Sam.

2011-09-30T15:01:00.005Z

25 lemas para una revolución.

Una selección de los lemas, las frases y las pancartas surgidas de las protestas que se iniciaron el 15M, que más han llamado la atención a los ciudadanos

1. "No somos antisistema, el sistema es anti-nosotros"

2. "Me sobra mes a final de sueldo"

3. "No hay pan para tanto chorizo"

4. "¿Dónde está la izquierda? al fondo, de la derecha".

5. "Si no nos dejáis soñar, no os dejaremos dormir".

6. "Se alquila esclavo económico"

7. "Se puede acampar para ver a Justin Bieber pero no para defender nuestros derechos"

8. "Error 404: Democracia not found"

9. "Error de sistema. Reinicie, por favor"

10. "Esto no es una cuestión de izquierda contra derechas, es de los de abajo contra los de arriba"

11. "Vivimos en un país donde licenciados están en paro, el presidente de nuestro gobierno no sabe

inglés...y la oposición tampoco"

12. "Mis sueños no caben en tus urnas"

13. "Políticos: somos vuestros jefes y os estamos haciendo un ERE"

14. "Nos mean y dicen que llueve! "

15. "No falta el dinero. Sobran ladrones"

16. "¿Qué tal os va por España"?- Pues no nos podemos quejar. O sea, que bien ¿no?- no, que no nos

podemos quejar."

17. "No es una crisis, es una estafa"

18. "No apagues la televisión... Podrías pensar"

19. "!!Tengo una carrera y como mortadela!!"

20. "Manos arriba, esto es un contrato"

21. "Ni cara A, ni cara B, queremos cambiar de disco"

22. "Rebeldes sin casa"

23. "Democracia, me gustas porque estás como ausente"

24. "Nosotros buscamos razones, ellos victorias"

25. "Cuando los de abajo se mueven, los de arriba se tambalean"

Pasaron 40 años????

2011-09-28T20:36:00.001Z

Manuel me pasa este material para la reflexión al que no puedo dejar de mostraros.

Cuarenta años de diferencia

Escenario: Tienes que hacer un viaje en avión.
Año 1969: Te dan de comer, de beber y los periódicos que quieras. Todo servido por azafatas espectaculares.
Año 2009: Entras en el avión abrochándote el cinturón de los pantalones que te han hecho quitar para pasar el control, te sientan en una butaca en la que si respiras profundo le metes el codo en el ojo al de al lado y si tienes sed el azafato te ofrece una carta con cuatro latas a precio de oro. Si protestas, cuando aterrizas te meten el dedo por el culo para ver si llevas drogas.

Escenario: Manolo tiene pensado ir al bosque después de clase. Al entrar al colegio le enseña una navaja a Pancho con la que pretende hacer un tirachinas.
Año 1969: El subdirector lo ve y le pregunta donde la ha comprado. Le enseña la suya, que es antigua, pero mejor.
Año 2009: La escuela se cierra. Llaman a la policía, que se lleva a Manolo al reformatorio. Antena 3 y Tele cinco presentan los informativos de las 15:00 desde la puerta del colegio.

Escenario: Disciplina escolar
Año 1969: Haces una putada en clase. El profesor te mete dos hostias. Al llegar a casa tu padre te arrea otras dos.
Año 2009: Haces una putada. El profesor te pide disculpas. Tu padre le monta un pollo al profesor y a ti te compra una moto para el disgusto.

Escenario: Fran y Marcos se reparten unos puñetazos después de clase.
Año 1969: Los compañeros los animan, Marcos gana. Se dan la mano y terminan siendo colegas.
Año 2009: La escuela se cierra, Tele cinco proclama el mes antiviolencia escolar. El periódico 20 minutos dedica cinco columnas al asunto y Antena 3 aposta de nuevo a Matías Prats en pleno temporal frente a la puerta del colegio para presentar el telediario.

Escenario: Luis rompe el cristal de un coche en el barrio; su padre saca el cinturón y le pega unos buenos latigazos con él.
Año 1969: Luis tiene más cuidado la próxima vez, crece normalmente, va a la universidad y se convierte en un hombre de negocios con éxito.
Año 2009: Arrestan al padre de Luis por maltrato a menores. Sin la figura paterna, Luis se une a una banda. Los psicólogos convencen a su hermana de que el padre abusaba de ella y lo mantienen en la cárcel de por vida. La madre de Luis se enrolla con el psicólogo. Mercedes Milá abre la final de Gran Hermano con un discurso relativo a la noticia.

Escenario: Juan se cae mientras echaba una carrera y se araña en la rodilla. Su profesora, María, se lo encuentra llorando al borde del camino. María lo abraza para confortarlo.
Año 1969: Al poco rato, Juan se siente mejor y sigue jugando.
Año 2009: María es acusada de perversión de menores y se va al paro. Se enfrenta a tres años de cárcel. Juan se pasa cinco años de terapia en terapia. Sus padres demandan al colegio por negligencia y a la profesora por trauma emocional, ganando ambos juicios. María, en paro y endeudada, se suicida tirándose de un edificio. Cuando aterriza, lo hace encima de un coche y también rompe una maceta. El dueño del coche y el dueño de la planta demandan a los herederos de María por destrucción de la propiedad. Ganan. Tele cinco y Antena 3 producen juntos la película y definitivamente el plató de los informativos ya queda emplazado en medio de la calle.

Escenario: El fin de las vacaciones.
Año 1969: Después de chuparse una caravana del copón con toda la familia metida en un seiscientos tras un mes de vacaciones en un apartamento cochambroso de la costa, se terminan las vacaciones. Al día siguiente se trabaja y no pasa nada.
Año 2009: Después de volver de Cancún, en un viaje todo pagado, la gente sufre trastornos del sueño, depresión y amenorrea.

Conclusión: Nos hemos vuelto gilipollas.

EL ULTIMO DESEO. Andrzej Sapkowski.

2011-09-24T16:52:00.004Z

Comenzamos una nueva saga que ocupará nuestro tiempo libre durante un tiempo, espero que con EL ULTIMO DESEO. Geral de Rivia, Vol. Iº, de Sapkowski, Andrezej, esperamos poder volver a trasladarnos a ese mundo de fantasía del que disfrutamos con J. R. R. Martin y sus cuatro libros sobre Juegos de Tronos.

En este caso son las primeras 254 páginas con las que esperamos empezar la tarea. Vería la luz por el año 2008 en su edición en castellano.

Con este número iniciamos la saga de Geralt de Rivia, brujo y mutante sobrehumano, se gana la vida como cazador de monstruos en una tierra de magia y maravilla, para ello cuenta con sus dos espadas al hombro -la de acero para hombres, y la de plata para bestias- da cuenta de cuanto bicho se mueve: estriges, manticoras, grifos, vampiros, quimeras y lobisomes, pero sólo cuando amenazan la paz.

Dicen que tiene un carácter en la que se mezcla lo irónico, lo cínico, lo descreído y siempre como un ser errante, al que sus pasos le llevan de un lado para otro ofreciendo sus servicios, para ver el lado monstruoso de algunos de los de nuestra especie.

En su camino dicen que sorteará intrigas, elegirá el mal menor, debatirá cuestiones de precio, hollará el confín del mundo y realizará su último deseo. Veremos si logramos llegar a descubrirlo.

Dicen en la publicidad de Casa del libro que así comienzan las aventuras de este bbrujo tan singular: Geralt de Rivia.

La obra de Sapkowski ha supuesto uno de los mayores éxitos de ventas en Europa Central, conociendo una versión en cómic, una superproducción cinematográfica polaca, Wiedzmin (Marek Brodzki, 2001), y una serie de televisión de la TVP. Pero nosotros hemos decidido comenzar la casa por los cimientos, así que nos ponemos con su audiolibro.

Diego Valor. Colaboración de M. López.

2011-09-24T06:54:00.009Z

Aunque escribir una crítica reseña decente, y sólo eso, parezca en principio un trabajo fácil y algunos lo hagan parecer tarea sencilla, la realidad nos demuestra que la cosa es algo más complicada de lo que se preveía. Escribir una buena crítica está sólo al alcance de unos pocos escogidos que gozando de un cierto estilo, tienen muy claros ciertas premisas básicas. El crítico se enfrenta al tebeo con varios retos ante él, ya que hay muchos factores diseminados a lo largo del camino que pueden hundir la empresa.

Antes incluso de ponernos a intentar escribir una crítica, tenemos que pensar en algunos aspectos de está. ¿Porque deseamos escribirla? ¿A quien va dirigida? ¿Que tipo de crítica pretendemos hacer?

Nuestra afición a escribir sobre tebeos no ha nacido por generación espontanea, sino que ha recorrido un camino más o menos largo desde lectores pasivos, activos, y por fin fans. La primera pregunta es retórica por supuesto, este no es el lugar adecuado para argüir los motivos o preferencias para llevar adelante semejante acto, pero al menos debemos poder discernir el impulso que nos mueve a comentar para bien o para mal un tebeo, sea por lo mucho que lo disfrutamos, padecimos, lo indiferente que nos dejó o quizá por la obligación contraída con alguien, factor este que suele tener una amplia cuota de influencia.

Antes de abordar la concepción de una crítica debemos saber quienes nos leerán, no es lo mismo tener una columna en una revista de información general, que en un diario o en u

n fanzine especializado. Cada uno tiene un tipo de público que en el algún caso se puede mezclar pero que evidentemente no se puede tratar de la misma forma.

La última pregunta ¿cómo debemos enfocarla? No es lo mismo pretender simplemente informar de como es un tebeo sin hacer juicios de valor que catalogarlo, es decir ponerle una "etiqueta", y aquí es donde comienza el berenjenal donde sin darnos cuenta nos hemos metido.

Así que intentaremos contestar a las preguntas que planteamos: ¿Porque deseamos escribirla? Sencilla y simplemente porque nos apetece recordar a la que fuera una de las más celebradas series de ciencia-ficción de la historieta española, y creemos que ahora que se cumplen los 50 años de su aparición es el momento idóneo. A quien va dirigida? A todos cuantos están interesados en nuestro tebeo de posguerra. ¿Que tipo de crítica pretendemos hacer? Una cosa es el tipo de crítica que pretendemos hacer y otra es la que nos salga.

La aventura radiofónica de Diego Valor

Antes de que los receptores de la televisión se convirtieran en los reyes de los hogares, teníamos la radio…

La radio cubría un más amplio espectro genérico: concursos, sermones morales, consultorios, música en directo, corridas de toros y en las horas de mayor audiencia…. Las radionovelas, verdaderos programas estrella de la época, seriales melodramáticos (antecedentes del moderno culebrón) diseñados expresamente para un publico femenino y que fue el género más exitoso de la Edad de Oro de la radiodifusión española en las décadas de los 40 y 50.

Otros temas gozaron también de gran popularidad, como el género policiaco: Taxi Key o El Criminal nunca paga y el western con Dos hombres buenos. Pero la más recordada por la chiquillería de los años 50 fue una serie de ciencia-ficción: Diego Valor

Diego Valor, el héroe del espacio protagonizó un serial de la Cadena SER que se prolongaría por cuatro temporadas, desde finales de 1953 hasta junio de 1958, con los títulos de Diego Valor, Diego Valor y el Príncipe Diabólico, Diego Valor y el Misterio de Júpiter y Diego Valor y el Planeta Errante. Fueron un total de 1200 episodios, que se emitían a las doce del mediodía, en su arranque, para continuar al poco a las siete y cuarto de la tarde, inmediatamente después de Dos hombres buenos.

En 1950 se inició en nuestro país la publicación de la revista de narrativa gráfica británica Eagle, que obtuvo una excelente respuesta por parte de los lectores. De todas las series aparecidas en la publicación, la que alcanzó más popularidad (tenía honores de portada) era Dan Dare, Pilot of the Future, protagonizada por un coronel de la Flota del Espacio, en lucha contra el tiránico gobernante de Venus: Mekon. Creada por Frank Hampson que, además de un notable dibujo, contaba con un cuidado trabajo de documentación con la creación de unos convincentes escenarios. Tal fue su éxito, que Radio Luxemburgo inició en Julio de 1951 hasta mayo de 1956, una adaptación radiofónica.

Adaptado a los gustos nacionales, Dan Dare se convierte en Diego Valor y Como era habitual en la época, Diego Valor era un español nacido en el año 2000 y también era militar, eso sí, con menos graduación que Dan, si éste era Coronel Valor se quedó en Comandante. Adquiridos los derechos por los responsables de Radio Madrid, el serial se convirtió de inmediato en un éxito multitudinario.

Valor, héroe admirado por toda la humanidad, emprende viaje a Venus.

Entre los miembros de la tripulación hay una mujer, Beatriz Fontana, una mujer inteligente y capaz (científico y piloto espacial), quien comparada a otras heroínas del tebeo de aquellos años, resulta excepcional ya que su protagonismo adquiere visos de con los varones de la tripulación y aún con el mismo protagonista y aunque, como era de esperar, su relación con él, acabará en idilio amoroso.

A su llegada al planeta Venus, los viajeros terrestres se encontrarán con tres razas: los brutales wiganes (de color verde), quienes liderados por el Gran Mekong, dominan prácticamente el planeta; los artiles, más inteligentes (sic) pero poco dotados para la guerra, que resisten con dificultad los intentos de conquista por parte de los wiganes, que pretenden extender al Universo entero; los atlantes, tercera raza de origen terrestre, sometidos a la esclavitud por los wiganes.

Como es de suponer, Diego Valor se pondrá del lado de los artiles y con su colaboración (no hay nada como un hombre de la Tierra, y si es español mejor) conseguirán derrotar a los wiganes tras una gran batalla en la Luna. Pero sus hazañas no se detendrán ahí y el comandante Valor aún tendrá que correr posteriormente muchas más aventuras por nuestro Sistema Solar...

Los guiones del programa y de los cuadernillos eran obra de Jarber, seudónimo de Enrique Jarnés. Para la sintonía se utilizaba un himno compuesto ex profeso por Rafael Trabuchelli y música de Prokofiev, El amor de las tres naranjas. El primer actor que interpretó a Diego Valor fue Eduardo Lacueva, sustituido pronto por Joaquín Peláez, su voz definitiva. El papel de su amada Beatriz Fontana corrió a cargo de Juanita Ginzo, en un principio, seguida por Alicia Altabella y María Romero. Los restantes personajes fueron interpretados por Javier Dastis, Fernando y Daniel Dicenta, Encarnita Plana, María Jesús Cuadra, Rafael Fúster, Julio Montijano y Mario Moreno, entre otros actores de Radio Madrid.

La buena acogida de los oyentes posibilitó el traspaso del personaje a otros medios: los tebeos, un efímero programa de televisión y varias temporadas de teatro, con el propio Eduardo Lacueva como primer actor.

La versión en historieta fue publicada por la Editorial Cid, empresa relacionada con la SER, dibujada por el tandem Adolfo Álvarez Buylla y Bayo (seudónimo de Braulio Rodríguez), y constó de 124 números; la segunda, de 1957, sólo tuvo 44 números y es obra de Buylla y Jano, con el autor original, Jarber.

Diego Valor, Beatriz Fontana, Portoles y Laffite: personajes que nos hicieron soñar en los años 50 y que ahora hemos querido recordar.

Continuará...

M. López

Bibliografía consultada:

BAREA, Pedro, La estirpe de Sautier. La época dorada de la radionovela en España (1924-1964). El País-Aguilar, col. Visto y Leído. Madrid, 1994.

DELHOM, J. M., NAVARRO, J., Catálogo del tebeo en España (1915-1965). Club de Amigos de la Historieta. Valencia, 1980.

VÁZQUEZ DE PARGA, Salvador, Los cómics del franquismo. Ed. Planeta, col. Textos. Barcelona, 1980.

Principe Valiente IIª, Por Adolfo García.

2011-09-12T20:46:00.004Z

He estado mirando detenidamente los tres tomos de la reciente edición de el Príncipe Valiente de Planeta deAgostini, que como ya sabéis es la misma que la de Bocola de Alemania, si bien con la mitad de páginas por tomo, ¿que queréis que os diga?, como dicen en mi tierra, "vuelta la burra al trigo", otra "edición definitiva" más, lo mismo de siempre y muy parecido a la actual Fantagraphic, que utiliza, según dicen las tan traídas y llevadas pruebas de color, que son eso, pruebas, con defectos y manchas que los llamados restauradores ni se han molestado en corregir.

La restauración alemana se hace a partir de periódicos, por lo que la linea negra es mas limpia y definida, pero las tonalidades son pobres y deficientes, sobre todo en las primeras 55 páginas, de las que al parecer, según nos cuentan los enterados, se han perdido las pruebas de color. ¿Y bien, para que esta un restaurador que sea mínimamente profesional?. Pues para devolver el tono de las pigmentaciones perdidas en un papel de periódico con 75 años de vida. Eso es lo primero que hay que tener en cuenta.

Los colores con el paso del tiempo se degradan pierden su viveza en todos los soporte y con cualquier material con que han sido coloreados, acuarela, óleo, impresión, papel, el que más, lienzo, fresco, y no digamos en un papel de periódico.

Para hacer esto no era necesaria ninguna restauración, solo con escanear bien los libros de Splitter Verlag de la misma Alemania y limpiar los blancos el resultado no solo sería suficiente, sino infinitamente mejor.

Da la impresión que las viñetas, en Bocola, han sido recortadas y luego pegadas descuidadamente, en un documento, Photoshop naturalmente, ya que este es el programa que están utilizando, lo digo por que a mi me han puesto verde por utilizarlo, según algunos es como vestir un santo con una pistola, pues bien, las calles tienen diferentes medidas, así como muchas viñetas aparecen más altas o mas bajas, llegando incluso a tocarse con la viñeta inferior.

Me da la impresión de que ambos beben de la misma fuente, es decir cuando usan un periódico es posible que sea el mismo, ya que podemos ver los mismos errores en el color, por ejemplo, negro en el cojín de Morgana, plancha 57. Choca a primer golpe de vista, no es propio de Foster ese dibujo, y efectivamente no lo es, las franjas negras en realidad son malva, dejando bien definido y dibujado el pelo, no se han molestado en mirar otras ediciones. Eso debería de ser suficiente para caer en la cuenta de que cada periódico es distinto, y por tanto no hay un color igual, de modo que sería mejor dejar de dar la paliza con la dichosa "Edición definitiva".

He comprobado esto hace tiempo, y comparando distintas páginas de periódicos con ediciones de libros, la mas fiel al color para mi mas aceptable, es la de Zenda Francia, con todos sus defectos, pero no engaña a nadie, no se ha restaurado nada, es real como los periódicos, con sus desajustes y sus transparencias, rotulación poco adecuada, pero fiable en el color, yo al menos es de la que me fío, aunque miro las páginas de diferentes ediciones.

Hay que seguir esperando una edición digna, que ya es bastante. Pero insisto, hay que olvidarse de este viejo color, ya se que esto no lo digieren los coleccionistas y puristas, pero para ellos ya están estas dos ediciones y la de Splitter, que no serán suficiente, seguirán buscando no se que, realmente no los comprendo, lo que si se es que son, junto con los editores oportunistas de aniversarios y otras zarandajas, un obstáculo para que esta magnífica obra sea de nuevo popular.

Como dice mi amigo Faustino Arbesú, responsable del Salón Internacional del cómic de Gijón, "Adolfo, esto esta hecho por Fans" . O como comenta Manuel Caldas " Esta es la Edición definitiva. Gracias a Dios. No es necesario que nadie haga otra". Espero que captéis el cachondeo.

Bien, como esto se trata de imágenes y no de palabras, ahí os dejo unas cuantas sobre lo que he comentado.

NOTA:

Para poder apreciar las imágenes con mayor detalle basta con cliquear sobre ellas y deberían versa a un tamaño ligeramente mayor.

Para ver y profundizar más cosas del autor: Adolfo García.

Memorias de mi infancia: "El Loco Carioco"

2011-09-04T07:04:00.005Z

"El franquismo fueron dos ojos vigilantes, atentos a cualquier desajuste"

Como señala Manuel Valero, siempre había alguien al lado que te vigilaba. Todos eran vigilados y en todos arraigaba esa turbia sensación de saberse escrutados. Se vigilaba en las Iglesias, en las escuelas, en las fábricas, El niño vigilaba, el cura vigilaba. En los cines se vigilaba… No faltaban ojos y oídos y lenguas ruinosas que barriesen la jornada laboral para informar luego que ni un sólo operario se había saltado el Fuero del Trabajo.

En los paseos, un traje de pana ambulante cruzado en bandolera por una cincha sobre la que iba prendida una chapa ovalada, vigilaba aburridamente que la vía pública fuera transitada conforme a los cánones de las buenas costumbres. A la llegada del tren hombres camuflados husmeaban el trajín de viajeros, quienes suben, quienes bajan, y había policías a las puertas de los cines en lo que había los grandes besos, las grandes manipulaciones, en las últimas filas de los cines: pero podía aparecer el acomodador, enfocar la linterna y mostrar al señor que lo acompañaba: policía (en cada local solía haber una gente de servicio).

Los españoles de esos años vivían en una sociedad en la que no se podían tomar demasiadas decisiones libremente, ya que eran la Iglesia y el Estado quienes determinaban en nombre del pueblo. Eran tiempos de miseria y hambre para las clases populares mientras que los grupos dominantes volvieron a ser los que poseían riquezas. La dictadura franquista fue un régimen muy autoritario, en el que imperaba el inmovilismo y el conservadurismo. Un sistema que influía fuertemente en las relaciones sociales, relegando a las mujeres al papel tradicional.

En este estado de cosas el humor, la historieta de humor fue, durante años, un dedo en el ojo del vigilante.

Uno de esos dedos en el ojo del vigilante fue, sin duda alguna, el de Carlos Conti, uno de los más sobresalientes colaboradores de la Revista Pulgarcito.

Las historietas de su más celebrado personaje, El loco Carioco, son o bien las de un hombre cuerdo en un mundo loco, u un hombre loco en un mundo loco. La locura y la irracionalidad están siempre presentes en sus historietas.

Muchas son las historietas que presentan el absurdo como forma de humor. Sin embargo, El Loco Carioco tal vez aparezca como el ejemplo más claro. El absurdo en las historietas de Conti se manifiesta por la caricaturización, lo grotesco y el irracionalismo de la situación de su personaje.

Conti fue un historietista inteligente que desmontó, a golpe de carcajada la irracionalidad que se vivía. La risa y la descripción del absurdo ayudaron a socavar muchos de los elementos de la cotidianidad de la posguerra.

Sirvan estas líneas para llamar la atención sobre uno de los historietistas más interesantes de nuestra historieta. La obra de Carlos Conti contiene trabajos de valor que cualquier interesado en ese periodo sabrá apreciar, como expresión artística, como testimonio de cultura, aptitudes y comportamientos sociales de la época. Por desgracia la obra de este autor es de las menos reeditadas, debido al conservadurismo de los editores, que les lleva a repetir una y otra vez los clásicos de siempre o los autores de moda, relegando al olvido aportaciones tan imprescindibles como las de Conti.

Manuel López.

Reedición y la polémica ya está servida...

2011-08-29T09:24:00.015Z

¡Ahora Planeta De Agostini te ofrece todas las páginas dominicales de la serie PRÍNCIPE VALIENTE EN LOS DÍAS DEL REY ARTURO desde la primera plancha, fechada el 13 de febrero de 1937, hasta la nº 3.908, prevista para el 25 de diciembre de 2011, por fin, en una edición completa y con su color original restaurado.

¿¿¿¿¿¿¿CON SU COLOR ORIGINAL RESTAURADO???????

Habrá que verlo!!!!.

De momento descargo el archivo (interesante propuesta para la consulta) para ver con lo que me encuentro.

Descargar nº 0 (4.42 Mb)

No os molestéis, es solo publicidad.

Aunque como estos sean los colores... estamos con la eterna disputa...

... y creo que ante una nueva ocasión perdida.

Enlace de la editorial:

http://www.planetadeagostini.es/coleccionable/principe-valiente.html

¿¿¿La primera pregunta que me asalta es qué hacer con los que me faltan de la anterior edición???

Igual piensan que los debo tirar y así volver a empezar. Pero para que verdaderamente me sienta tentado antes debería ver "EL COLOR ORIGINAL" y cómo lo han tratado. Si nos fiamos de esta descarga...

Pero me da que la cosa se complicará un tanto en cuanto los admiradores y profesionales la tengan entre sus manos. Pero me guardo la opinión hasta haber pasado por el quiosco.

Ahora que quien no la tenga... es un buen momento para dar el salto y acercarse a este chico de melenita tan singular.

Yo sigo esperando por una reedición del Teniente Blueberry (al completo) o las aventuras de "Tanguy et Laverdure". Pero algo me dice que mis ojos no lo verán.

Una de España, eramos pocos y así nos va!!!

2011-08-11T15:12:00.009Z

IMPORTANTE AYUDA PARA LAS MULTAS DE TRAFICO...

Ojala no tengamos multas, pero si es así que no demos lugar al embargo de nuestros bienes..... que fuerte!!!

Y es que como ya sabreis, la última moda en multas, es que la Administración ya no tiene obligación de notificarte las multas que te pongan.

Ni tampoco la policía tiene que pararte para darte tan mala noticia...!!!

Ahora las sanciones de tráfico tan solo quedan notificadas a través del BOE y como no te enteras...Pues tampoco puedes recurrir la sanción, ni favorecerte del descuento por pronto pago...!!!

De esta artera y astuta forma la Administración Pública incluso te "embarga" la cuenta, o te lo resta de la Declaración de la Renta, con el consiguiente pasmo y cabreo que tal argucia legalizada provoca...!!!

Pero existe esta página en internet http://www.buscamultas.com/ en la cual introduciendo tu DNI y la matrícula del vehículo puedes verificar las multas que tienes pendientes de ser notificadas en el BOE incluso te pueden avisar si sales publicado en un futuro.

Una vez efectuada la consulta en caso de que estés sancionado simplemente imprimes la página y con ello te vas a tráfico a retirarla o la recurres...

Además parece ser gratis...

NO SE SI ESTA NOTICIA PUEDE SER VERDADERA, pues leído una parte de la publicidad se refiere a unos casos específicos, pero en el caso de que lo sea... mejor nos bajamos al moro de nuevo. Gracias por ella Antonio.

No dejes de hacer la prueba y a lo mejor te sorprenden las consecuencias del verano.

Una de Marvel.

2011-08-08T22:40:00.002Z

Hemos ido a verla con el chico, esta aventura del universo Marvel en la que un apacible joven llamado Steve Grant Rogers es requerido por sus ideas del valor y la amistad para un programa de super soldados en el ejército de los EE. UU.

Aunque algo tenía que pasar en el laboratorio, así que el experimento y la fábrica...

No le quedar más opción que vestirse con los colores patrios, hacer el ridículo para captar bonos y... tener que acabar marchándose a la guerra para convertirse en la esperanza de los estadounidenses cansados de ella.

Nada nuevo, una película de sesión de tarde en la que un superhéroe debe dedicar su tiempo y esfuerzo a la defensa de los intereses de los Estados Unidos de Norteamérica, así como para el bien de la Democracia y la Humanidad.

Si no la vemos... igual no pasa nada.

24symbols. Una buena sensación.

2011-07-05T22:55:00.003Z

Libros con acceso totalmente libre: http://www.24symbols.com/releases

Entre algunos clásicos (pocos libros, pero interesantes) aparecen otros géneros más actuales, como muestra un par que dejo en mi carpeta para su lectura próxima.

Título: ¡Dios lo quiere!
Autores: Luis de los Llanos
Año de edición: 2011
Editorial: Equipo Sirius

Título: Alesia
Autores: Luis de los Llanos
Año de edición: 2011
Editorial: Equipo Sirius

Algo es algo y además legal. Lo que lo hace inmejorable.

Interesante sistema, veremos como acaba con el correr de los días, de momento es gratuito y no está mal.

Chico Buarque. Gracias Sam, sueles estar en todo.

2011-07-01T11:45:00.004Z

DECLARACIONES DE CHICO BUARQUE

MINISTRO DE EDUCACIÓN DE BRASIL.

Durante un debate en una universidad de Estados Unidos, le preguntaron al ex gobernador del Distrito Federal y actual Ministro de Educación de Brasil, CRISTOVÃO CHICO BUARQUE, qué pensaba sobre la internacionalización de la Amazonia. Un estadounidense en las Naciones Unidas introdujo
su pregunta, diciendo que esperaba la respuesta de un humanista y no de un brasileño.

Ésta fue la respuesta del Sr. Cristóvão Buarque:

Realmente, como brasileño, sólo hablaría en contra de la internacionalización de la Amazonia. Por más que nuestros gobiernos no cuiden debidamente ese patrimonio, él es nuestro.

Como humanista, sintiendo el riesgo de la degradación ambiental que sufre la Amazonia , puedo imaginar su internacionalización, como también de todo lo demás, que es de suma importancia para la humanidad.

Si la Amazonia , desde una ética humanista, debe ser internacionalizada, internacionalicemos también las reservas de petróleo del mundo entero.

El petróleo es tan importante para el bienestar de la humanidad como la Amazonia para nuestro futuro. A pesar de eso, los dueños de las reservas creen tener el derecho de aumentar o disminuir la extracción de petróleo y subir o no su precio.

De la misma forma, el capital financiero de los países ricos debería ser internacionalizado. Si la Amazonia es una reserva para todos los seres humanos, no se debería quemar solamente por la voluntad de un dueño o de un país. Quemar la Amazonia es tan grave como el desempleo provocado por las decisiones arbitrarias de los especuladores globales.

No podemos permitir que las reservas financieras sirvan para quemar países enteros en la voluptuosidad de la especulación.

También, antes que la Amazonia , me gustaría ver la internacionalización de los grandes museos del mundo. El Louvre no debe pertenecer solo a Francia. Cada museo del mundo es el guardián de las piezas más bellas producidas por el genio humano. No se puede dejar que ese patrimonio
cultural, como es el patrimonio natural amazónico, sea manipulado y destruido por el sólo placer de un propietario o de un país.

No hace mucho tiempo, un millonario japonés decidió enterrar, junto con él, un cuadro de un gran maestro. Por el contrario, ese cuadro tendría que haber sido internacionalizado.

Durante este encuentro, las Naciones Unidas están realizando el Foro Del Milenio, pero algunos presidentes de países tuvieron dificultades para participar, debido a situaciones desagradables surgidas en la frontera de los EE.UU. Por eso, creo que Nueva York, como sede de las Naciones Unidas, debe ser internacionalizada. Por lo menos Manhatan debería pertenecer a toda la humanidad. De la misma forma que París, Venecia, Roma, Londres, Río de Janeiro, Brasilia... cada ciudad, con su belleza específica, su historia del mundo, debería pertenecer al mundo entero.

Si EEUU quiere internacionalizar la Amazonia , para no correr el riesgo de dejarla en manos de los brasileños,internacionalicemos todos los arsenales nucleares. Basta pensar que ellos ya demostraron que son capaces de usar esas armas, provocando una destrucción miles de veces mayor que las lamentables quemas realizadas en los bosques de Brasil.

En sus discursos, los actuales candidatos a la presidencia de los Estados Unidos han defendido la idea de internacionalizar las reservas forestales del mundo a cambio de la deuda.

Comencemos usando esa deuda para garantizar que cada niño del mundo tenga la posibilidad de comer y de ir a la escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a todos ellos sin importar el país donde nacieron, como
patrimonio que merecen los cuidados del mundo entero. Mucho más de lo que se merece la Amazonia. Cuando los dirigentes traten a los niños pobres del mundo como Patrimonio de la Humanidad , no permitirán que trabajen cuando deberían estudiar; que mueran cuando deberían vivir.

Como humanista, acepto defender la internacionalización del mundo; pero, mientras el mundo me trate como brasileño, lucharé para que la Amazonia , sea nuestra. ¡Solamente nuestra!

NOTA: Este artículo fue publicado en el NEW YORK TIMES, WASHINGTON POST, USA TODAY y en los diarios de mayor tirada de EUROPA y JAPÓN.

Pero en BRASIL y el resto de Latinoamérica, este artículo no fue publicado. Ayúdenos a divulgarlo.

“Nené Estivill y Agamenón” IV y último. Por M. López.

2011-06-19T08:16:00.010Z

Volver a acercarse a este clásico de Nené Estivill, sirve para reencontrarse con esa mítica frase de “Igualico, igualico que el difunto de su Agüelico”con la que se cierra cada una de sus historietas.

Vistas de nuevo y en el contexto actual, las historietas de Agamenón nos parecen tan divertidas como en el momento de su realización. Un clásico que, aun con sus defectos, resulta de obligada visión para todos los amantes de la historieta. Unas historietas gratas, que por su sencillez y su frescura cae en gracia, y esto no es únicamente producto de la historia misma, sino que el retrato de los personajes que populan por ella tienen mucho que ver, ya que lo dotan de naturalidad y calidez.

Con un indisoluble espíritu familiar de fondo, presenta a unos tipos humanos singulares pero entrañables que se ven envueltos en situaciones absurdas, lo cual da esa oportunidad para que surja el humor. Son gentes sencillas y buenas, sin muchas luces intelectuales ni horizontes vitales.

Esta caracterización de los personajes está muy bien conseguida por Nene Estivill, recreando adecuadamente los tópicos de la vida rural. Son unas historias contadas en un tono cordial, benevolente, y si no caen nunca en la amargura, si en la ironía y afecto a partes iguales.

Si puedo proponer una teoría, pienso que la extraordinaria popularidad de estas historietas se debe a la fuerte identificación que el lector siente con los personajes de Villamulas del Monte. Ciertamente, los eventos y caracteres que se retratan son clichés, pero indudablemente están inspirados en una cierta realidad del mundo rural, de forma que muchos lectores reconocerán a alguno de ellos.

Con la boina, el pañuelo, la barriga, el habla paleta como inconfundibles señas de identidad Agamenón, bruto y bonachón, es una recreación amable de esa España campesina ya desaparecida. Acaso Agamenón es el personaje que mejor personifico al paleto terco y entrañable que no entendía la forma de vivir en las grandes urbes. Un retrato de la honestidad e inocencia de la gente de pueblo cuya ignorancia provocaba burlas entre las figuras trajeadas y con “seiscientos” de la gente de la ciudad.

La historieta ha sido sin duda una de los hechos más importantes que nos ha dejado el siglo XX. Hasta convertirse en uno de los principales forjadores de los imaginarios sociales en todas la partes del mundo. Y es que, en efecto, cada vez que leemos una historieta nos olvidamos de nosotros mismos, nos convertimos en un ojo que mira, y somos las imágenes que vemos como en un sueño. Cuando acabamos su lectura, ya forman parte para siempre de nosotros. Cada historieta es un sueño individual, y, al mismo tiempo, se posa para siempre en las memorias de las comunidades.

La historieta española es una historia larga, llena de luces y sombras, de excelentes tebeos y de otros, buenos también a su manera, que han sido leídos por miles de lectores y que, de una manera u otra, para quererlos u odiarlos, forman parte de nuestra memoria sentimental.

Son muchos los que piensan que la historieta es tan sólo un medio de entretenimiento, una de las muchas fórmulas para pasar el rato. Pero eso no es cierto, la historieta es algo más. Vivíamos en un mundo en el que se necesitaba soñar. La historieta de humor no es una forma de evadirse del mundo real, sino que es una forma de representarlo. Al igual que escribir, en muchos casos, es dibujar el pensamiento; hacer historieta es ante todo crear sueños.

¿Quiénes eran aquellos personajes que invadieron los quioscos y los hogares de los españoles?

Eran principalmente símbolos de los hombres, las mujeres y los niños de aquella España que se veía retratada con un humor liberador. Siempre se ha dicho que el humor no se pierde ni en las peores circunstancias sociales, y por eso los españoles se reían de sí mismos, hacían chanza de sus vidas, pero a la vez criticaban de esa manera la sociedad en la que vivían, aunque tan sólo fuera para poder soportarla. Hubo también personajes especiales, superhombres, detectives y guerreros, que combatían contra todo tipo de malvados, pero yo creo que los que más gustaban eran los personajes en los que la gente se veía reflejada: oficinistas despistados, fontaneros chapuzas, jefes autoritarios, niños traviesos, criadas astutas, abuelos parlanchines, solteronas irascibles, detectives torpes, y otros personajes miopes, gafes, pelmazos o muertos de hambre; es decir, la gente de la calle. Y todo esto fue posible gracias a la increíble ironía, al humor a prueba de bombas, a la inaudita fuerza expresiva de un pueblo que quería restañar sus heridas y sobrevivir a las adversidades.

Aquellos personajes de tinta y de colores tuvieron nombres propios, igual que sus creadores.

Agamenón fue uno de esos muchos personajes. Lo que diferencia a Agamenón de la pila de personajes, es que Nene Estivill permite a los personajes madurar frente a nuestros ojos, y no me refiero a envejecer, sino a mostrarnos poco a poco los detalles de su personalidad que las dibujan como auténticas personas.

Yo disfruté mucho “Agamenón" y me sucedió lo mismo con la terrible “Fifí,” tanto porque logra mantener la misma calidad de humor como por el respeto que tiene por sus personajes, que estando bien dibujados en la primera, logran expandirse y evolucionar. En todo caso, "Agamenón”pertenece a ese grupo de historietas que cabría calificar de inteligentes.

Condimentada por situaciones que, más que una carcajada, se proponen arrancar la sonrisa cómplice del lector, Agamenón no quiere ser una obra maestra. Y ésa es su mayor virtud. Es una historia inteligente, cercana…

Pero los tiempos cambian, qué se le va a hacer. Los tiempos del entrañable Agamenón pasaron, pero como dice el refrán, las cosas quedan, las gentes se van. Agamenón es ya un enternecedor recuerdo.

Se trata, en definitiva, de un simple divertimento, de una obra de sencilla sinopsis pero de sofisticada narración visual. Poco importa la previsibilidad de su argumento o lo características que resultan las personalidades de sus protagonistas (cuya presentación, por cierto, deviene ágil y divertida), lo verdaderamente esperanzador para el lector que se va a encontrar ante una obra que posee una cadencia frenética. Una de las mejores historietas del tebeo español con un dominio narrativo poco habitual. Siendo su condición de clásico de la historieta y de obligada visión, en el que aún hoy uno puede dejarse transportar a los más puros y mágicos terrenos de la ficción.

¿Qué más se puede pedir?

Presentar unas historietas como las de Agamenón es más complejo de lo que puede parecer a simple vista por lo que voy a limitarme a enumerar algunas de las razones por las que la lectura del personaje creado por Nené Estivill me parece no sólo deleitable sino también de necesaria lectura para el aficionado a la historieta.

Las historietas de Agamenón son una autentica incitación a seguir leyendo, a que el relato prosiga y se prolongue unas páginas más.

Los personajes

Yo creo que son lo más importante de la historia. Unos personajes creíbles, humanos y atractivos. Y además conviene que sean perfectamente identificables. Una vez leí un tebeo muy famoso. Al principio era incapaz de distinguir quién era quién, y acabé dejando la lectura. ¿Por qué sucedió eso? Pues porque los personajes eran intercambiables, no tenían personalidad

propia. Eso pasa mucho en los tebeos en los que prima más la acción o la aventura.

Si quieres que tu historieta no sea sólo una sucesión de hechos más o menos graciosos, es vital crear personajes atractivos. Cuando digo atractivos no quiero decir que sean superguapos sino que posean ciertas características que hagan que al lector le importe seguir sus aventuras... La gente real tiene sus tics peculiares, su manera de hablar, etc.

El lector de las historietas de Agamenón inmediatamente tienes claro quien es quien y es que hay una gran diferencia en las descripciones de los distintos personajes.

A través de las vivencias del protagonista, el lector va conociendo a su familia y a las gentes de Villamulas del Monte, con una mirada amable, comprensiva, nunca desgarrada ni melodramática. Nene Estivill es un creador de un universo y personajes con dimensiones lo suficientemente fértiles como para atrapar al lector. Es un excelente narrador; posee una personalidad dotada con la garra exacta para contarnos todos esas historias entretenidas, cuya pretensión no es otra que sencillamente divertir al lector con un guión efectivo y una historia que se deja llevar hasta un final esperado pero práctico en su objetivo único de divertir sin caer en el siempre fácil empacho, debido, entre otras muchas cosas, a la buena combinación que producen sus estudiadas dosis de humor y un punto de ternura.

Su trabajo en la serie debe ser considerado como un todo, quiero decir con esto que cada historieta puede se leída de manera individual pero que es dentro de la visión de conjunto de toda la obra donde cobra realmente sentido; así el mundo de Agamenón es totalmente coherente, cada historieta enriquece un poco más a los personajes, aporta nuevos datos, es así como nos va introduciéndonos en un universo vivo que te atrapa y no te deja escapar.

No quisiera terminar sin hacer mención a la evolución de la temática y los planteamientos de Nené Estivill en su obra. Ofrece al lector un amplísimo muestrario de personajes, todos ellos están tratados con su particular visión y un humor inteligente.

En Agamenón, dibujo y contenido, guarda una proporción y una armonía ejemplares, «en el excéntrico decorado de "Villamulas del Monte " no hay nada gratuito. La forma es el fondo.

Nene Estivill continua un método de trabajo por desgracia demasiado olvidado por la mayoría de realizadores contemporáneos: el contenido de la historieta determina cada uno de sus elementos y, respondiendo a esta cabal exigencia, el decorado se convierte en una suerte de glosa plástica del relato»

Agamenón me parece la mas personal historieta de Nene Estivill, y posibleme

nte la última obra maestra del tebeo en el franquismo. Todo en ella aglutina los mejores logros de su autor, aquí en su forma definitiva: desde la atmósfera hasta el brillante tratamiento visual . Como se puede comprobar la calidad de los dibujos es espléndida, y a cada historieta que pasa el listón se pone más y más alto.

En resumen, unas historietas enormemente divertidas y entretenidas. ¿Qué más se puede pedir?

M. López.

Algo más que patrimonio... Gracias Richard.

2011-06-12T07:11:00.001Z

El Cabo Savino, Carlos Casalla.

2011-05-27T17:23:00.003Z

Nuestro amigo Oenlao (Argentina) nos ha hecho llegar esta obra, la historieta cuenta con 90 páginas en las que recuperamos, desde hace años que no sabíamos nada sobre este gauchazo, “El Cabo Savino”, de Carlos Casalla, el regreso a mis manos de uno de los grandes clásicos de la historieta del otro lado del Océano, una bonita y entretenida historia que vemos editada por cortesía del autor y publicado por La Duendes.

A modo de un breve resumen de las andanzas de este tan singular gaucho:

El Cabo Savino se publicó en: Diario La Razón (1954), Diario Democracia, Revista Puño Fuerte -Editorial Láinez-, Revista Puño Fuerte Extra, Revista El Tony – Editorial Columba- (desde 1957), Revista D`Artagnan – Editorial Columba-, Revista Fantasía -, Editorial Columba- (hasta 1994), Revista Cabo Savino –Editorial Columba- (1972 -1975), Diario Río Negro (tira diaria), A través de una agencia, en 40 diarios del interior del país.

Se trata del personaje que lleva más tiempo publicándose de forma ininterrumpida, de la historieta argentina. Llegó por primera vez a nuestras manos en la juventud y por medio de la Revista D`Artagnan – Editorial Columba- que lograbamos comprar en verano en la ciudad de Gijón (Asturias)

Quien la desee puede solicitar su envío a su domicilio, por correo, para ello deben escribir solicitándolo, a: laduendes@gmail.com

Muestras del contenido y algo más al respecto:

http://laduendes.blogspot.com/2011/03/nuevo-libro-de-la-duendes-el-cabo.html

La mirada zítrica ¡CHIMMM PUNNN!

2011-05-26T20:03:00.002Z

Historietas olvidades (continuación). Por Manuel López.

2011-05-21T08:40:00.009Z

Evocando el imaginario de la infancia.

Las circunstancias sociales de aquella España contribuyeron a la popularización de los tebeos. Nuestro país acababa de salir de una guerra que dejó maltrecha la sociedad civil.

La pobreza fue realmente la única vencedora de la guerra, una pobreza que persiguió, si bien de manera desigual, a unos y a otros durante muchos años y que constituyó, al fin y al cabo, la mejor arma para mantener oprimida a la población. Los tebeos se convirtieron en un producto de masas. Debemos recordar que en aquella época sólo existía el cine, la radio y la prensa para pasar el rato, y los tebeos fueron recibidos como un maravilloso mundo de dibujos y colores, de fantasía y de humor, es decir, como un medio de evasión único, sólo comparable con el cine.

Cuando yo evoco lo que es el imaginario de mi infancia, las primeras imágenes que me vienen es el lugar que denominábamos El almacén de las peras, un descampado al que íbamos para jugar al fútbol, era un lugar de encuentro de la chiquillería del barrio que conseguía salir de sus calles y acercarse allí donde teníamos un lugar de esparcimiento. Quiero dejar claro que no tengo ninguna sensación de nostalgia de las duras formas y condiciones de vida que me tocaron vivir en los años de posguerra.

La escalera del Quicu fue otro de los puntos neurálgicos de mi infancia, allí nos reuníamos un grupo de amigos y allí pasábamos muchas tardes leyendo tebeos. Desde aquella época (han transcurrido más de cincuenta años) nunca me ha faltado un tebeo abierto a la lectura.

Como la memoria es corta, ya casi nadie se acuerda de que hace más de cincuenta años y de una forma continuada cientos de dibujantes, anónimos para el lector actual, llenaron con su trabajo cientos y cientos de páginas de historieta.

Hemos de seguir reivindicando a nuestros clásicos, un tema del que queda mucho por hablar, porque muchos de ellos, de los que aún viven, lo hacen en condiciones muy precarias. ¿Cómo reivindicarlos? Un articulito como éste de nada sirve. ¿Tal vez recuperando una parte de su obra, dedicándoles exposiciones y mesas redondas en salones y jornadas, investigando su trabajo en revistas especializadas?

Queda mucho por hacer, pero sólo si empezamos a andar recorreremos el camino. Con ellos nació (y también murió) una forma de crear historieta. Para muchos es un arte menor, poco más que un conjunto de dibujos ocasionalmente acompañados de un texto. Sin embargo, la historieta de los 40/60 no sólo es un reflejo de aquella realidad, una forma de manifestación que poseyó un lenguaje propio, también es una herramienta para entender aquella realidad. Cuando me decidí a escribir sobre Nené Estivill, ese era un autor del que quería hablar hace tiempo. Pienso que se adecua porque la idea es que este es un espacio onírico, un espacio de la memoria. La memoria es impalpable, intangible y pensamos que eso se adecuaba a la idea del espacio vacío. Incluso, ese espacio vacío es donde uno puede imaginar, recordar, recrear, se da más que como una idea material.

La personalidad de su trazo convirtió a este dibujante y humorista en uno de los creadores más originales del país.

Es mi sincero deseo, que estas personas que han dado su vida entera, quemándose las pestañas en un tablero de dibujo, para que muchas personas que tuvieron que vivir las desgracias de aquellos grises años en éste país no queden relegadas al más absoluto olvido.

Obras maestras de la historieta, iconos populares de generaciones anteriores hoy son en su mayor parte papel mojado a quienes la injusticia de la historia les ha pasado por alto. No existe un “depósito” de fácil alcance donde al menos se pueda acceder a ellos, el equivalente si acaso a un museo periodístico (al menos yo no lo conozco).

¿A quien le interesa hoy día investigar sobre nuestra historieta clásica? ¿A quien le interesa la vuelta a las viejas páginas repletas de acción o de humor? Es una pregunta difícil de responder, sobre todo si se tiene en cuenta que la memoria no esta de moda.

La estrechez visión del lector y el editor de hoy no llega más allá del momento en que esos lectores empezaron a leer tebeos. Se ha olvidado que el medio no empezó con el lector de hoy, sino mucho antes, y que ya se habían explorado historias, conceptos, recursos y personajes a conciencia y a placer. La historieta ya no tiene historia porque ha olvidado a sus maestros. Con Agamenón, Nené Estivill se destacó como uno de los autores más interesantes del aquél colectivo de autores que tomaban el relevo de la generación anterior, con unas inquietudes temáticas propias y un estilo marcadamente personal. Desde un perspectiva de exageración de los tópicos, su autor consigue una más que interesante historieta. Personajes de este porte ya no existen: han sido fagocitados por la civilización. Tampoco existen las reglas de juego con que se movían estos personajes, que pueden ser tildados de ingenuos en un primer golpe de vista. Lo que si sobrevive en nuestra sociedad actual es el nivel de primitivismo de algunas reacciones. Las sociedades han evolucionado, los seres humanos no.

Las historietas de Nené Estivill son de lectura muy recomendable y permite abrirnos a las miras de unos tebeos aún próximos a nosotros pero con peculiaridades diferenciadoras al tebeo actual.

Manuel López

2011-05-18T06:17:00.000Z

La mirada zítrica. Una historia pa creer.

2011-05-15T06:50:00.006Z

El orden cronológico es desde esta última imagen hacia arriba.

Fuimos al Molinón. Sporting 2 / Depor 2

2011-05-07T19:36:00.010Z

Iniciamos el rito con "La Mareona", partimos de la Iglesia de San Pedro, para seguir por el muro de San Lorenzo camino del Molinón a paso tranquilo, una vez allí nos damos la vuelta para ver llegar el bus de los héroes del día. Habíamos iniciado nuestro bautismo futbolero, tal y como mandan los cánones por estas tierras norteñas.

Los cánticos, los gritos de la Mareona se vieron empañados por un conato de enfrentamiento con un grupo de aficionados del Deportivo a la altura del Parque Isabel (nuevo rito que logramos superar), la Policía Nacional lo resuelve con el empleo mínimo de la fuerza bruta. Parece que no entendemos otro lenguaje.

Nos hacemos unos a otros unas fotos, acá mi compañero Gerardo cumpliendo con el ritual para la posteridad inmortal, es la primera vez que estamos en el Molinón, la ocasión precisaba el concurso de un fotógrafo de confianza. Nos metimos de lleno en un par de horas como poco singulares.

Nuestro puesto nos permitió sentir muy próximos a los jugadores y el balón.

Estado en que todo el mundo se muestra en el último segundo del partido, el empate en las botas de un solo jugador y las manos de un cancerbero. Puro éxtasis y suspense hasta el último segundo de la prórroga con un 1-2 en contra.

GOLLLLLLL!!!!!, GOLLLLLLL!!!!

SPORTING!!!!!! SPORTINGGGG!!!!

Empatamos y todos nos fuimos comentando el evento a nuestros respectivos cubículos.

Tarde de futbol, tarde de gloria, en la que aprendemos una vez más esa frase mítica de uno de nuestros entrenadores (que pasó por el R. Madrid en su día):

"Gol, es gol".

Historietas Olvidadas. Por Manuel López.

2011-04-30T09:31:00.017Z

En los anaqueles de bibliotecas, en las manos del tiempo, duermen historietas olvidadas. Dibujos, textos… ya muy poco visitados por los lectores.

No resultan infrecuentes las historietas geniales pero poco apreciadas, e incluso desconocidas, que por estar fuera de sincronía con los gustos de su momento, o con la disposición de sus contemporáneos para apreciar su diferencia. A veces el efecto es sutil y no implica el desdén o el destierro sino la mera incomprensión por el escaso acuerdo con las definiciones de narrativa gráfica vigente. Ello propicia que se lea como algo que, acaso, no son.

Estas historietas, especialmente atractivas por su cercanía, de los últimos cuarenta o cincuenta años, porque todavía es posible imaginar el contexto en el que aparecieron, asombrase por la persistente ceguera de Ediciones B, porque esas historietas no tienen sucesores: porque las “grandes corrientes del cómic” van por otro lado, y acaso su singularidad, entonces, sea irrecuperable. Uno de los casos más flagrantes es la de Agamenón de Nené Estivill, que no ha merecido una reedición. Las historietas de Agamenón merecerían rescatarse del olvido, reeditarse…

Las historietas de Nené Estivill, finísimo paladín del humor, se asoman a la faceta más ridícula de los tópicos de la vida rural. La cotidianeidad en que se desenvuelven sus personajes, seres en que el lector reconoce de inmediato como corrientes y familiares.

Destapa de manera entretenida- la interioridad tantas veces secreta y siempre absurda de ese problema sin resolver que es nuestra curiosa especie. Cínico, malévolo, con su dosis exacta de sadismo –en el cual parece deleitarse-. Nené Estivill consigue que, desde las primeras historietas, la atención del lector quede prendida hasta llegar al final sorprendente de la peripecia de cada una de ellas... y vuelta de nuevo a comenzar.

Nuestra historieta tiene una historia y en el conocimiento de esa historia radica la llave que permite entender la historieta actual.

Me parece injustamente olvidada la historieta humorística realizada durante los años 40/60 ya que muchos casos siguen estando vigentes pese a los años transcurridos.

Creo que hay en la historieta una especie de manía por lo que está de moda o es políticamente correcto en el momento. Se leen ciertas cosas porque queda bien leerlas. Yo no sabría decir si esto es propio de la cultura española. Parte de la culpa de esto la tienen los editores. Están buscando la novedad, y no se dan cuenta de que la historieta de humor de los años 50/60 es enormemente rica. Se olvidan de ese tesoro inestimable que tienen detrás.

Si yo pudiera hablar con los editores, les diría que podrían hacer una excelente colección con autores injustamente olvidados. Hay muchas historietas que pueden tener una circulación limitada en algunos sectores, pero si se piensa en los lectores en general la cosa es muy distinta”.

No son los lectores sino las épocas (esto es, los lectores de hechos, no de historieta) los que envían al desván las historietas que en algún otro momento fueron notorias. Una época las encumbra, otra las olvida, otra puede aún volverlas a contemplar.

La justicia es caprichosa y su esencia es el derecho a ser injusta. Hasta que los ejemplares sobrevivientes se vuelven clásicos. Son las injustamente olvidadas porque eran muy buenas y ahora para que vuelvan hay que desenredarlos de los anaqueles del olvido.

País amnésico, se diría, es el nuestro. Tal vez no difiera demasiado de otros, tal vez incluso estemos mejor que otros, pero cuando uno ve la manera en que en otras culturas se cuidan las obras de sus creadores, y se compara con el abandono en que dejamos a las nuestras, no se puede menos que sentir pena.

De ahí que sea posible hablar de obras completamente olvidadas que esperan que alguien se acuerde ellas. Y no me refiero a autores menores, sino a autores realmente valiosos, que en cualquier otro país ya contarían con sus buenas reediciones. Pienso, por ejemplo, en la "generación del '40", y quizá más injustamente aún, en los historietistas que surgieron en los 60, que conformaron un grupo sin parangón en la historieta española de la época. La lista de autores olvidados es enorme. Creo que la explicación de esto tiene que ver con un proceso que se ha acelerado en los últimos añ

os, asentado básicamente en la tremebunda invasión de Superhéroes y Manga que padecemos.

Sin embargo, si nos acercamos a la historieta de esos años, no podremos menos que sentirnos fascinados por unas historietas sostenidas por un doble registro: la necesidad de narrar, en clave

de humor y la necesidad de sentirse vivos.

El tema de los "desencuentros" entre la historieta que se hizo en esos años y la que se hace actualmente no es nuevo: sin ese desconocimiento no se producirían los "descubrimientos" de obras y autores, quiero decir, las reediciones de autores olvidados o poco conocidos que sorprenden a críticos y lectores cuando aparecen. Sucede que hay historietistas que uno frecuenta o disfruta, y que por una u otra razón no están ocupando la escena o no forman parte de lo que a los críticos les interesa reseñar.

Un nombre que me parece que ha desaparecido del campo de atención de la crítica y de los lectores en general es el de Nené Estivill, con una obra de primer nivel que tiene personajes como La terrible Fifí y Agamenón.

En la Editorial Bruguera confluyeron varias generaciones de dibujantes. Ambas trajeron a la revista sus propias ideas y obsesiones. Mientras tanto, dieron acceso a una nueva generación que convivió con ellas y que llamaron a la puerta de la Editorial lo que comportó, como espacio propicio, la expresión de estas nuevas presencias generacionales. El relevo generacional implica el acceso significativo de nuevos nombres y edades a la Editorial. Nené Estivill forma parte de esos nuevos nombres que se incorporaron a la Editorial en la década de los 60.

Lejanos quedan ya los tiempos de la primera aparición de Agamenón en la revista Tiovivo. Dibujos y palabras se daban por fin la mano para un objetivo común: entretener.

Nene Estivill nos presenta con Agamenón, una colección de historietas que redefinen el concepto de entretenimiento historietistico alejándole de los insípidos cánones de del tebeo infantil a través de la observación satírica de las costumbres de la sociedad rural. Agamenón posee todo lo que uno espera de una historieta: una sabrosa premisa, una escalada de situaciones hábilmente coreografiada y aderezada de slapstic, geniales personajes secundarios y el gusto impecable por el absurdo. Todo ello puesto al servicio de una historia cuyo tema central son los aspectos de la vida comunal de una pequeña localidad un tanto reacia al progreso tecnológico y social. Una historia en la que uno enseguida se percata de que nos encontramos ante un palpable y encomiable homenaje hacia aquel tipo de vida rural. Mediante un juego de situaciones y personajes, Nene Estivill utiliza el surrealismo como aspecto doméstico, coloquial y costumbrista.

No es malo conocer nuestro pasado. En el caso de la historieta española, hay, como en todo, buenas y malas historietas, pero el rescatar unas y otras me parece estupendo. No podemos renegar de nuestra historia, y yo no lo hago. Las historietas españolas de hace 60,50, 40, 30 o 20 años merecen todos mis respetos.

Manuel López

(*) Otra referencia de Manuel López en esta bitácora sobre el tema:

- Agamenón de Nené Estivill: http://allerastur.blogspot.com/2011/04/memoria-sentimental-en-blanco-y.html

Turok, cual Ave Fenix... Aion nos sorprende con esta noticia.

2011-04-30T06:55:00.006Z

Miro y no paro de preguntarme cómo es posible que no esté todavía en castellano.

Si solo compramos historietas los adultos y además son las de nuestra época... aun lo comprendo menos.

Estos chicos del caballito (dark horse) nos lo ponen interesante, pese a la pérfida Albión y su jerga el albionessss.

Maestros. Gracias Alicia.

2011-04-30T06:42:00.006Z

Esos locos que enseñan. Yo los conozco. Los he visto muchas veces. Son raros. Algunos salen temprano por la mañana y están en el cole una hora antes, otros recorren todos los días más de 100Km de ida y otros tantos de vuelta. Están locos.

En verano les dan vacaciones, pero no desconectan del todo, piensan en sus clases, preparan tareas para el curso siguiente. En invierno hablan mucho, siempre llevan caramelos de miel y limón en los bolsillos, otros con una botella de agua a su lado. Su garganta siempre está dolorida, pero siguen enseñando, a veces fuerzan su voz, pero siguen transmitiendo sus conocimientos con cariño e ilusión.

Yo los he visto, no están bien de la cabeza. Salen de excursión con sus alumnos y se encargan de gestionar autorizaciones, recogida de dinero y responsabilidad extra.

Qué será de ellos y ellas. Por la noche sueñan con el colegio, se les aparecen planetas, ecosistemas y personajes históricos. He escuchado que llegan cargados con cuadernillos y exámenes, que han corregido la tarde anterior en su casa.

Son mujeres y hombres, casados, solteros,...de diferentes edades, pero a todos les apasiona su trabajo, ver crecer a sus alumnos, ayudarlos y conseguir de ellos ciudadanos competentes.

Los he visto muchas veces. Están mal de la cabeza. Algunos dicen de ellos que viven muy bien, pero les han recortado el sueldo y siguen trabajando incluso más que antes, algunos no miran ni su nómina porque su pasión por la enseñanza los hace ciegos a pensar en el cobro. Disfrutan con lo que hacen, aunque haya padres que los discutan y les quiten autoridad, ellos siguen hacía adelante.

Están mal; por las tardes quedan para hacer cursos de formación y no les importa perder tiempo de su ocio para reciclarse.

Dicen que son autocríticos y que hacen balance de sus experiencias educativas, que se frustran cuando no salen las cosas como esperaban, que se alegran cuando sus alumnos avanzan.

Están mal de la cabeza, yo los he visto. Dicen de algunos que fueron muy importantes, que siempre tienen palabras de aliento; dicen sólo que son MAESTROS y que se sienten MUY ORGULLOSOS DE SERLO.

Galeon. Jesús Sánchez Adalid. Novedades.

2011-04-20T22:37:00.004Z

Editorial: La Esfera de los Libros
Idioma: Castellano
Nº Edición: 1
Fecha de edición: 04-2011
Encuadernacion: Tapa dura
Tamaño: 16 x 25 cm.
283 páginas

Jesús Sánchez Adalid, en este nuevo libro a caballo entre la ficción y la historia, nos acerca, con sencillez y amenidad, a los viajes de la flota de Indias desde su partida del puerto de Sevilla a su llegada a las costas de América.

Más información en:

http://novelashistoricas.blogspot.com/2011/04/galeonde-sanchez-adalid-jesus.html

Acabo de verlo en una bitácora amiga y yo con cuatro en la recámara, CACHIS!!!!

Desperta Ferro. Revista más que interesante y novedosa. I Aniversario.

2011-04-18T09:33:00.005Z

Desperta Ferro!!!

Como el grito de guerra entonado por los almogávares antes de la batalla; así reza el nombre de la primera revista especializada en la Historia Militar de la Antigüedad y el Medievo que se publica en nuestro país, y de la que en estos días, coincidiendo con la salida a la calle de su quinto número, se cumple el primer aniversario.

Desperta Ferro es la apuesta personal de los “alma mater” de la publicación -Alberto Pérez Rubio, Carlos de la Rocha y Javier Gómez Valero-, en profundizar en los periodos históricos por los que sienten pasión, trasladando a la revista, en un tono ameno pero riguroso, su experiencia y conocimientos...

Para darse el gusto de leer el primero a cuenta de los autores:

http://www.despertaferro-ediciones.com/

Por estas tierras norteñas yo la consigo en la librería Casona de Avilés.

La imagen y el texto se corresponde con un comentario al respecto de una bitácora amiga (Espacio Cusachs):

http://espaciocusachs.blogspot.com/2011/04/desperta-ferro.html

Lo primero que me atrajo era el propio grito de guerra almogavar, pero tras leer el primero de los números me vi inmerso en el estilo y las características de la revista, ahora solo estamos pendientes de pasar por Avilés, seguro que hoy o mañana y recoger alguno de sus números atrasados. Bueno, eso espero poder hacer.